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23 de junio de 2013

¿Tres días de luto en tres días de fiesta?



El tema no es para banalizarlo, ni ironizarlo,es demasiado serio porque estamos hablando de la muerte de un niño por un petardo manipulado en plenas fiestas de Hogueras de San Juan en Alicante.Y como decía Unamuno  la verdad siempre es desnuda, demasiado desnuda.

Aquí hablamos de la muerte de un niño de nueve años y el inmenso y terrible dolor de una familia ya  marcada de por vida.

Comprendo la situación de los gobernantes locales así como de la Federación, responsable de la fiesta grande. Se han hecho gestos por parte de ambos en los que se puede estar o no de acuerdo.Yo no lo estoy.



El sábado 22 la alcaldesa y su equipo de gobierno junto al presidente de la Federación  realizó un acto de cinco minutos de silencio en memoria del pequeño Aarón  en la plaza del ayuntamiento. Se colocó un crespón negro en la hoguera oficial. Durante esos cinco minutos la bandera alicantina estuvo a media asta.

Se dijo que ese sábado los festeros en la ofrenda y los toreros en la plaza llevarían un lazo negro.Y en la mascletá no se dirían las palabras rituales de su comienzo. Pero la fiesta siguió y un niño inocente tenía su capilla ardiente en un tanatorio.

Comprendo los intereses que conlleva la Festa a muchos niveles que no voy a enumerar pero me resulta un tanto kafkiano que se decreten tres días artificiales de luto en la ciudad, justamente los tres últimos días, los más festeros, de nuestras Hogueras de San Juan. A mí eso no me cabe en la cabeza.

Me parece una representación del mayor de los absurdos.No hubiera sido lo suyo que el sábado se suspendieran todos los actos festeros o bien por  la mañana del día 23 ,día del entierro, se suspendieran todos los actos festivos. Eso, desde mi humilde opinión ,hubiera tenido mayor sentido. Es una opinión como puede haber cantidad.

Las Hogueras han sido heridas de muerte,los políticos deben legislar el tema con mayor contundencia,así como la Federación y los padres no ver a sus hijos pequeños como hoolligans y estar más pendientes.

Aquí el que más ha perdido ha sido Aaron, ese niño que no gustaba de los petardos y una familia rota por un mal petardo.

Paco Huesca

22 de junio de 2013

Felicidades Paco Huesca






Hace unos días un conocido banco anaranjado regaló a sus clientes un trozo de su "página web tarta", hoy en el día del cumpleaños de Paco Huesca, hemos decidido no ser menos que los holandeses, pero en nuestro caso os ofrecemos una variedad de tartas y mejor aún: la libertad de escoger con qué celebrar este día tan especial.

No es necesario rellenar ningún formulario. Ni os vamos a enviar una porción a casa. Ooooooh.

Esta celebración es más sencilla. 

Ve a la cocina, coge una de esas cosas ricas que nunca comes porque engordan, son malas o cualquier otra razón, ahora  cierra los ojos dale un mordisquito y celebra con ese gesto que hoy es el cumpleaños de Paco.

Si tienes la oportunidad le darás un abrazo en persona. Si estás lejos piensa en buenos momentos compartidos mientras saboreas algo dulce a su salud.


20 de junio de 2013

La 'esquivá'


Y llegó el AVE. Y como era de intuir antes de la "plantá" y de la "cremá" y de la "banya"..llegó la "esquivá". Y esto se produjo el día D a la llegada del tren y a la salida.El  presidente del PP  y del Gobierno de España intentó- como pudo- esquivar a nuestra alcaldesa.

Fue tremendamente frío  según se aprecian en los vídeos y fotos del  evento que no tuvo el glamour de Valencia.

Será por eso de los recortes en fastos. La alcaldesa pretendía ser cercana con él en todos los sentidos pero la cosa fue más bien gélida. Situación incómoda imagino y no agradable para ambos, sobre todo para la alcaldesa que intentaba salvar la situación con una  cierta sonrisa entre Françoise Sagan y La Gioconda. 

Puedo comprender ciertas  posturas por parte del presidente,aunque el rasero no es mismo para con otras gentes de su partido en similar estado o incluso peor. Y eso éticamente y estéticamente en un día como el  de la ansiada llegada del AVE a Alicante  no mola nada.


Y había más presis. El de la Comunidad, normal  y ¡cómo no! el de la Federación con la Bellea del Foc y a los que vía Sonia se hicieron una fotito con Mariano que andaría más que alucinado, lo siguiente.



Aunque encima la cosa estaba también tensa fuera del recinto,en la calle. Banderas republicanas, insultos , gritos  y más cosas. Vamos lo de siempre últimamente.


Me parece muy bien que la gente se manifieste y exclame a viva voz lo que siente, lo que está viviendo  pero sin ningún tipo de violencia. Eso no.



Pues habemus ya AVE. Y en la "esquivá" la alcaldesa imagino vivió algo así como: ¡Ave presi, morituri te salutant!



Paco Huesca

11 de junio de 2013

El productor.



Algún crítico cinematográfico lo calificó simplemente como "el productor" con  mayúsculas. Fue el productor comprometido durante el tardofranquismo y la transición. El del otro cine español. El más comprometido, el más intelectual. 

Que duda cabe el más prestigioso. Se nos ha ido Elías Querejeta,el descubridor de grandes directores, el guionista, el futbolista y sobre todo el productor. El legado de Elías es fundamental para poder comprender el cine español, y el cine europeo en general.

Jugador de fútbol con la Real Sociedad de sus amores. El que metió el 9 de octubre de 1955 un gol en  Atocha al Real Madrid de Di Stéfano. El que conseguiría Osos de Plata y  Oro en Berlín. 

Premios Especiales del Jurado en Cannes y Conchas de Oro en Donosti. Produjo las películas de los mejores directores españoles y este productor vasco es la quintaesencia del cine español de la segunda parte del siglo XX.

Directores como  Saura, Franco, Erice, Wenders, Chávarri, Armendáriz, Martínez Lázaro, León de Aranoa,Gutiérrez Aragón, Medem, Eceiza, y su hija Gracia y películas inolvidables como "La caza","A un dios desconocido", "Barrio", "Cría cuervos", "Ana y los lobos", "Pascual Duarte","El sur","Elisa vida mía"," El desencanto","Feroz","Noche de verano","27 horas","Los lunes al sol"


Conocí a Elías en San Sebastián,1973, una película de Erice (de las tres que ha realizado) se alzaba con la Concha de Oro. Era "El espíritu de la colmena", la gran obra maestra del cine español. Al menos para mí, y en donde  Luis Cuadrado más que fotografiar parecía   pintar los fotogramas de  la  película. Luis fue otro de sus grandes colaboradores hasta que perdió la vista este gran amigo.


La segunda vez, nos encontramos en la Primera Semana de cine español de Murcia en un foro sobre cine que tuvo lugar en el casino murciano. La tercera, de nuevo en San Sebastián, en un seminario sobre el cine de arte y ensayo en España que duró tres días dentro del festival.

Como buen vasco tenía esa timidez característica y  especial   pero  a la vez esa grandeza y humanidad  que también poseen.



Lo que más me gustaba era la fluidez y la amenidad en las conversaciones de cine y de no cine.Curiosamente, dos días después de estrenar su hija su última película"15 años y un día", la única que no le produjo,y presentando el film en San Sebastián, se enteraba de la triste noticia.


Estudió Drecho y Químicas que compaginó con su faceta de  jugador profesional de fútbol. Trabajó para la productora Procusa del Opus Dei hasta que funda  la  propia  y rodeado de un sólido equipo, Primitivo ("Primi") Alvaro, Pablo G. del Amo, Luis Cuadrado y Luis de Pablo.

Cuando se nos va una persona de sus características pienso que sobran  los adjetivos y los grandes artículos porque la figura y su sombra es tan grande que todo lo demás está de más. Resulta absurdo.

Sus más de cuarenta largos avalan su fuerte personalidad que siempre transmitieron sus películas. Comprometido, social, valiente, se la jugó en tiempos de la dictadura. Jamás dirigió pero supo utilizar la metáfora como nadie en sus guiones. Luchador incansable de las ideas democráticas a través del cine.

Un cineasta inolvidable. 

Agur, Elías.

Paco Huesca

10 de junio de 2013

Una exposición de cine II (Diez años después, la pasión continúa)


Ya hay fecha para el arranque en La Lonja de esta exposición, viernes 19 de julio con una muy especial inauguración con madrina de lujo incluida. Estará hasta el domingo 6 de octubre de 2013 con 12 + 1 espacios expositivos divididos en SECUENCIAS.


Un espacio especial para el cine mudo. Y homenajes muy particulares con cartelería, fotografías y objetos a dos iconos mundiales del séptimo arte: Marilyn Monroe (51 aniversario de su muerte) y Audrey Hepburn en su 21 aniversario: "Una morena y una rubia"...".



En un lugar de La Mancha "será otro espacio a dos de los manchegos más universales del cine. El teatro y la literatura en el cine  a través de la cartelería. Una colección de vestidos  de  cine con los más maravillosos vestidos que las grandes estrellas vistieron en las películas más recordadas.

"Santos de papel" con un recorrido de películas a través de carteles y programas de mano del cine de santos o estampita de la España del nacional catolicismo. 

"Y cuando Samuel Bronston llegó a España" donde se recogerán todos los carteles en diverso formato de las seis películas que rodó con otros objetos,entre ellos la foto autografiada de Sofía Loren en el rodaje de "El Cid" en Peñíscola hace 52 años.



En las salas de La Lonja sonarán bandas sonoras de las  películas de  nuestras vidas."Las tijeras de la Censura", con los carteles de películas que fueron censuradas, cortadas, masacradas o tardaron años en poderse estrenar en la España franquista.Y así hasta 12 + 1 secuencias. 

En uno de los patios estará la Terraza de cine -  verano "La Lonja del Astoria" con una proyección diaria de 70 películas que conforman la historia del cine mundial. Y el fin de semana incidiendo en un cine familiar para todos los públicos. 

Desempolvaremos los grandes cartelones pintados a mano de las marquesinas de los cines alicantinos para rodear toda la Lonja con ellos...Mas dos actos paralelos por determinar fechas en la Concha de La Explanada.



Tanto Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana, Concejalía de Cultura y el comisariado que dirijo somos conscientes de los tiempos que vivimos y se ha intentado realizarla con un presupuesto ajustado, escaso, pero no exento de ilusión y respeto por el cine.Que ilusione, que nos llene de recuerdos y emociones.


En suma, que nos transporte a una época que nunca volverá.Cuando ir al cine era un rito.



Lo más novedoso será el espacio llamado "La caja" en donde el público que la visite podrá pisar una superficie de  unos 16 metros cuadrados de cristal ,pisando sin ningún problema ,y al hacerlo ,se iluminará el espacio y  podremos ver  carteles ,fotos de películas  y alguna que otra sorpresa...


Aunque el presupuesto es más reducido que el de hace diez años, esperemos  como ocurrió con la segunda parte de "El  Padrino", la supere. Y durante este verano 2013 sea un punto de referencia cultural y turístico mas para la ciudad.

Paco Huesca

2 de junio de 2013

Vicente Escrivá cumple cien años



El día 1 de junio de 2013 el productor, guionista y director de cine  y televisión Vicente Escrivá (Valencia,1913) "cumple" 100 años allá donde esté. Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Valencia comenzó  a trabajar en periodismo, tanto prensa como radio. Publica novelas y biografías y gana el Premio Nacional de Literatura con "Una raya en el mar"(1947)



Su debut en el cine es como coguionista en "La mies es mucha"(1948) de José Luis  Saénz de Heredia con una jovencísima Sara Montiel.

A partir de ahí es cuando crea  la productora Aspa films junto a Rafael Gil,y escribe y produce los más significativos títulos del cine político-religioso de la primera mitad de los años 50, la mayoría ligadas a la distribuidora Cifesa: "Balarrasa", "Agustina de Aragón", "La Señora de Fátima","Sor Intrépida","La guerra de Dios","El beso de Judas", "Murió hace quince años", "El canto  del gallo" y "Un traje blanco".

Así como comedias de costumbres de la época,"Recluta con  niño","Los ladrones somos gente honrada" o "El gafe".

FOTOGRAMA DE "RECLUTA CON NIÑO"
A finales de los 60 dirige su primera película ,"El hombre de la isla", rodada en su integridad en Moraira (Alicante) con Paco Rabal y Marga López, y "Dulcinea" con Millie Perkins, actriz americana que había protagonizado "El diario de Ana Frank" y un toque un tanto bergmaniano.

Dirige tres películas con Raphael,"El golfo","El ángel " y "Sin un adiós". Es en plenos 60 y 70 cuando   escribe y produce títulos tan conocidos como "Margarita se llama mi amor","Sor ye-ye","Vente a Alemania, Pepe", "Vente a ligar al oeste", "Cateto a babor",...en donde de alguna manera comienza el "landismo" y esa tradicional comedia española de finales de la dictadura,"Aunque la hormona se vista de seda", "Polvo eres"o "Lo verde empieza en los Pirineos".




La desaparición de la censura le lleva a dirigir un cine erótico con "La lozana andaluza",sobre la obra de Francisco Delicado,"Niñas ...¡al salón!"  y el díptico hablado en valenciano "El virgo de Visanteta", verdadero fenómeno social en nuestra Comunidad, y "Visanteta esta-te-queta"(La gata caliente). Más tarde produce, escribe y dirige "Esperando a papá",una especie de "Kramer  contra Kramer" con Arturo Fernández y Teresa Rabal, y "Montoyas y Tarantos" que fue a los óscars de Hollywood con actores como Queta Claver, Sancho Gracia y Pepe Sancho.



Como productor habría que resaltar "¡Ahí va otro recluta!" , "Matar al Nani" y "Tuareg" de Enzo Castellari con un exterior de lujo alicantino, la casa Carbonell como embajada americana en Túnez.

Luego llegarían las series de televisión: "LLeno, por favor", "¿Quién da la vez?","Este es mi barrio" y "Manos a la obra", ésta en 1999. En algunas ocasiones utiliza el seudónimo de Antonio Vies.

No cabe duda que el trabajo cinematográfico de Vicente Escrivá es gran parte de la historia del cine español del siglo XX. Según me comentó su hijo José Antonio, se llegó a escribir un guión sobre la figura de El Cid que no tendría nada que ver sobre la que luego llevara a puerto el productor Samuel Bronston. 


Hombre de cine en sus diferentes facetas ,y que ahora en el centenario de su nacimiento es de justicia rendirle un sentido homenaje .Un recuerdo ,sin duda,merecido.


Paco Huesca

25 de mayo de 2013

¡Qué noche la de aquel año!






Fue un 25 de mayo de 1979. Hace treinta cuatro años. La mañana no comenzaba bien. A las  nueve y cuarto de  la mañana dos miembros de ETA con metralletas y granadas,  disfrazados con monos azules  de  trabajo y casco blanco asesinaban en Madrid a  Abalos, Coronel, Luis Gómez, Teniente Coronel; Agustín Laso,Coronel ; y un conductor civil.

Y ese día ,esa noche, era la elegida para inaugurar los minicines Astoria en el casco antiguo ¡Menudo órdago! Lo que había que empezar a aguantar. Igual osadía, inmadurez, locura...Vamos, de todo.

Una apuesta fuerte.Lo que si hubo  era pasión y amor al cine por una idea contracorriente.Y para aquella noche se contaba con invitados, cómicos como Ramiro Oliveros, Claudia Gravi, José Luis López Vázquez, Alfonso Ungría, Julieta Serrano y ¡cómo no! uno de los padrinos, el de la Sala 1, que llevaba su nombre, Luis Cuadrado y su deliciosa mujer Edurne.

Algunos no tuvieron problema en llegar con tiempo. Otros, como López Vázquez, muy justitos debido a ese terrible múltiple asesinato de la banda terrorista  que aquel año dejó sin vida a  ochenta y cuatro personas.Y estaban invitados los empresarios de cine alicantinos de toda la vida que no llegaban a comprender eso de unos cines pequeños, los amigos, la familia, la gente querida, compañeros y la madrina de la Sala 1 Luchino Visconti, Ana.

Estaba preparada la música de sala. Música vasca de Guridi y una voz en off pregrabada un discursillo no largo, todo hay que decirlo, en donde daba  las gracias, entre otras muchas cosas, a mi madre y a Conchín, mi tía, y luego taquillera oficial, por hacer posible aquella noche y también los veinte años siguientes. Estaban preparados los claveles para cada señora a la  entrada.


Y las pelis. "Estado de sitio" de Costa Gavras en la 1 , y en la 2, presentada en Cannes y recién terminado el festival con carácter de  estreno en España, "Mujer entre perro y lobo", de André Delvaux. 

Después en la desaparecida Sala Liberación entrega de premios a la empresa del Monumental por su programación y a Alfonso Ungría por "Soldados" como mejor película española estrenada ese año en Alicante, en el Arcadia justamente. A continuación, concierto de la banda alicantina Mediterráneo. Comenzaba la fiesta.


Pero también hubo de todo. Al mediodía se tenía que recoger un permiso en el Gobierno Civil,y su secretario, el eterno, como no dando la cara , transmitía  a mi tía que no constaba que los minicines estuvieran construidos y no se  podían inaugurar porque no existían. 

Un palo tremendo. Solo recuerdo que ese día no se comió en casa. Los permisos estaban cursados y quizás un lapsus, un error,nunca quiero pensar en manos negras, hacían la cosa complicada.


Pero fue una  persona entrañable y que algo tenía que ver con el  asunto,y no me pregunten más porque hasta lo ignoro, pudo arreglar el entuerto para inaugurar los Astoria. Recuerdo se llamaba Otto. 

A primeras horas de la tarde y con todo preparado supimos de forma oficial que podíamos abrir después de una obra de más de tres años, complicada, difícil y con las primeras huelgas de  la construcción. A una hora de abrir las puertas, el aire acondicionado no funcionaba, y no funcionó.


Pero lo peor es que una de las máquinas de una cabina no funcionaba pero se pudo subsanar. Un parto complicado el de aquellos dos gemelos. Pero se pudieron parir y vivieron muchos años dando alegrías y tristezas. Momentos de gloria, días maravillosos, otros menos y comenzaron, aunque nadie lo reconozca, a dignificar y cambiar el Barrio.


Personalmente fueron unas décadas más que maravillosas que me permitieron conocer a gentes estupendas, hacer amigos y poder dar a conocer con humildad  otro tipo de cine en Alicante. Aquella noche hubo calor, no solo el de la sala sin refrigeración, sino el otro. Y  eso se palpaba, se notaba, hasta se olía y se sentía.

Quisiera terminar este recuerdo con una frase que me dijo mi madre por las escaleras,ella tan guapetona como siempre: "Paco Luis no me creo que hayas hecho esto tú".


Bueno, pues ahí lo dejo. Siempre suelo decir desde la lejanía: sí, valió la pena. Igual hasta sí. Y aquel día también era el del bombardeo del Mercado que por los pelos, no les pilló a mi abuelo Juan y a mi tío Pepe. Cosas de la vida.





Paco Huesca


6 de mayo de 2013

Pequeños laberintos masculinos y Polvo eres llegan a Alicante




El primer libro de relatos de Guillermo Arróniz López, Pequeños laberintos masculinos, se presentará en Alicante el próximo día 11 de mayo junto con el libro de poemas: Polvo eres de Luis Cremades.






Tras unos meses de éxito entre público y crítica, ambos libros serán presentados en la sede de FNAC en Alicante, Avda. de la Estación el sábado 11 de mayo a las 19 horas.


La presentación será realizada por Francisco Huesca, conocido colaborador en diferentes medios alicantinos, desde su experiencia como lector, en el mundo del cine y en el desarrollo de la cultura local.


Cabe destacar que Pequeños Laberintos masculinos contrasta puntos de vista sobre la relación  de la muerte con el erotismo. El libro cuenta con el prólogo del ganador del premio Terenci Moix: Rafael Peñas Cruz. 


El libro ha despertado el interés del escritor Luis Antonio de Villena que así lo recomendaba en su blog. Destacando además la amistad y el respeto que les une.


Pequeños laberintos masculinos fue presentado en Madrid por el escritor y periodista Eduardo Mendicutti. Tal fue el éxito de asistencia que se desbordó la tienda de La Casa del Libro donde se celebraba la presentación.


Dada la insistencia de Guillermo Arróniz, amante de la ciudad de Alicante, ya que en su provincia pasó los veranos de su niñez, y a la que se siente muy unido, junto a la reciente relación con el poeta Luis Cremades, nacido en Alicante y autores ambos de la misma editorial, han decidido hacer una presentación conjunta.



3 de mayo de 2013

La oscuridad de la Ciudad de la Luz.





Ahora se cumple un año desde que se rodara la última película. El sueño dorado de Berlanga,materializado por Zaplana,arrestra un cúmulo de errores casi imposibles solucionar: sobrecostes, despilfarro, pérdidas económicas,pleitos a varias bandas,desavenencias entre gestores y políticos,...una muy mala gestión  en  suma.

Y todo esto se ha convertido,tras la era de Camps, en una verdadera cruz para Fabra que no sabe salir de este laberinto que le "regalaron" sus predecesores colegas. La Generalitat quiere vender los estudios- esto se veía venir -pero no puede hacerlo hasta que no se resuelvan los litigios pendientes. Pleitos tengas y los ganes...


Los políticos de turno quisieron hacerse fotos con los famosos ,asumir las riendas y fracasaron. Vaya si fracasaron. Los estudios faraónicos en donde una gran rotonda de acceso costó 2,3 millones de euros y un mes más tarde el viento se la llevó.


La garita de acceso dentro del más puro estilo del "Spectra" bondiano, un millón de euros.La Escuela de Cine costó 15 millones,y así podíamos seguir.Pero ya aburre un poco.

Y por si todo esto fuera poco,la Comisión Europea ordenó al Consell devolver los 265 millones que Ciudad de la Luz había recibido de Bruselas.Luego Ciudad de la Luz dejó de pagar a Aguamarga por sus servicios.




Al parecer, según la clase política gobernante, los estudios están en venta pero no puede hacerlo hasta que no se resuelvan los procesos judiciales.Se han perdido más de 20 proyectos cinematográficos que hubieran supuesto una inversión de 42 millones.

Películas como "Black Fleg" con un  presupuesto de 100 millones o "Blancanieves" que hubiera supuesto una inversión de 3 millones,fracasó.Incluso se habló de poder rodar la oscarizada "La vida de Pi" de Ang Lee y no fue posible.

La película sobre Picasso "Guernica,33 días" con Antonio Banderas en el papel principal se rodará en Bilbao,esfumándose la idea de los estudios alicantinos. Algo parecido pasó con "Torrente 4" y lo último de la saga de Mortadelo y Filemón.

Se deshicieron demasiados interesantes proyectos en los estudios y el tanque de agua, verdadera joya de la corona del complejo, y en donde se rodaron escenas del tsunami de "Lo imposible" , se encuentra seco y vacíos.El tanque obsoleto de los estudios de Malta sigue llevándose el gato al agua, a pesar de las malas condiciones de comunicación.

Las luces se han apagado en los estudios alicantinos y el grifo está seco.Una inversión megamillonaria gestionada por gente bastante incompetente. Una pena.


Paco Huesca

9 de abril de 2013

Mi Sara, mito, icono y estrella.





El día que murió mi Sara estaba tomando un cortado descafeinado en una barra.Saltaba la noticia en la tele del bar. Y tras mis  oscuras gafas de sol se resbalaron unas lágrimas (igual negras como la canción que siempre cantaba  a su madre) porque perdía  mi mito, mi icono,la gran estrella española,mi Sara. 

Una gran referencia en mi  vida y para muchas generaciones.Tenía unos nueve años,pantalón corto y  en los Maristas. 

En  una España gris y necesitada de fantasía bajo la censura de la dictadura franquista y las  limitaciones económicas, Sarita, Sara, Saritísima  fue la cara más barroca y atrevida del espectáculo por sus papeles melodramáticos,y por esa sensual manera de cantar, decir y vestir.

Los españoles necesitaban de Sarita, y un niñato con pantalón corto que ya había visto algo de sus etapas mejicanas y hollywoodense,comenzó a enamorarse platónicamente de aquella mujer  tumbada en la chaise-long,con pitillo en  boquilla y un tul que medio tapaba su escote siempre generoso por orden de la censura, cantando aquello de "Fumando espero".

Con Sara comenzó en España el erotismo en cierta forma.Su primera etapa española  comenzó con el nombre de Alejandra,le seguiría la mejicana.Cual Dulcinea quijotesca  puso una pica en Hollywood,la primera no lo olvidemos, trabajando con directores como Robert Aldrich, Antonny Mann ( su primer marido) y Sam Fuller. 



Recuerdo la escena de "Dos pasiones y un amor"(1956) donde realiza unos pases de toreo ante un desplante de Joan Fontaine,  amenazándola  con   una espada antológica.  Se dice que en sus tres films en Hollywood la dobló al inglés Angie Dickinson, unas de las piernas más bonitas del cine.

Tenía un contrato para siete películas más, una de ellas con Paul Newman,pero fue "El último cuplé" de Juan de Orduña el que hizo quedarse y   catapultarla a  la fama con un año entero en cartel en  el cine Rialto de Madrid. Lo curioso es que ella no iba  a  cantar,de hecho ya estaban grabados los play-backs por otra cantante. 

Pero el tipo de erotismo que desprendía, muy suyo, insinuante y al tiempo puritano,convirtió a Sarita en un verdadero mito,uno de los pocos,estrictamente hablando,que recuerda la historia del cine español. 

Se da la circunstancia que en Alicante algo  sin precedentes tanto "El último cuplé"(1957) como "La violetera" (1958) y "Carmen la de Ronda"(1959)  se estrenan a la vez en los dos cines más importantes de la época y de empresas diferentes, Avenida e Ideal.

Mi tía Carmela, mi cómplice cinematográfica, fue la bendita culpable que me llevó a ver "El último cuplé" al Ideal porque en el Avenida no me dejó entrar el portero. A partir de ahí me "sariticé",aunque era como un secreto a voces.

Había nacido mi mito por excelencia aunque andaba uno rubio americano por ahí. Veía sus películas, una, dos ,tres veces. Me sabía de memoria los diálogos,las canciones,compraba (me compraba mi querido  padre) sus discos. LP´s, EP´s en la tienda de discos de mi tío Augusto en la calle San Francisco . 

Maravillosos vinilos que ponía y volvía a poner en mi tocata hasta que mi madre y mi tía Conchín, pobres, ya cansadas , me decían: cambia un poco...




La mujer que mejor aguantó los primeros planos. Tenía su lado bueno. Siempre guapísima  aunque ya luego en sus actuaciones televisivas utilizó la famosa media que difuminaba su rostro. 

Rodó dos películas en Alicante."Noches de Casablanca"(1963) con todos sus exteriores aquí y la "revolución" diaria que se armaba en la Rambla ya que pernoctaba en el hotel Carlton. El otro film , "La mujer perdida "(1966) donde al comienzo aparece una escena de la playa de El Campello y al fondo una  playa San Juan casi sin apartamentos.

Vi la película en el cine Filarmónica de  Bilbao con Mario Conde en nuestra etapa de Deusto ,en ese pacto no escrito en donde  íbamos los dos juntos al  cine , según preferencias.Y los pactos están para cumplirse.

Cuando dejó el cine, a pesar de ciertos intentos por parte de Almodóvar,se presentó en los teatros.Jamás lo había hecho.Y su primer aparición fue con un espectáculo llamado "Sara Montiel en persona" en el teatro de La Zarzuela madrileño.

Les propuse a mis padres bajar de Bilbao y vernos en Madrid para poder verla por vez primera "in person".Y así fue . ¡Cómo me iba el corazón antes de alzarse el telón! Y allí apareció bajando unas grandes escaleras.



Luego visita obligada al camerino con mucha  timidez para pedirle el autógrafo.Luego vendrían "Saritísima", "Saritízate","Doña Sara de la Mancha", "S. M. Sara Montiel". Cuando viene con uno de ellos a Alicante,se monta una cena en El Delfín junto a Pepe Tous (su tercer marido) Pirula Arderius, Luis de Casto y servidor.

Era un tiempo que viajaba con su marido, Thais pequeña, su perro, la tata, y afirmaba "cuando salimos de gira solo nos falta la cabra y el pandero".Y no olvidaré  el día que subió la calle Cisneros camino a los minicines Astoria donde le enseñé mi sana mitomanía hacia ella.

Tenía una gran vis cómica que no supo rentabilizarla. Gustaba Alicante. Su hijo Zeus era del casco antiguo y le honró adoptar a dos. Aparte de haber estudiado en Orihuela,se la podía ver por Elche, Santa Pola, Tabarca y en Alicante, bien sentada en una terraza en el Barrio o en La Albufereta en un apartamento que tenía en Alfín o en el Club Naútico Costa Blanca.




La última vez que vi a Sara -Antonia  fue el año pasado por Maisonnave,y la paré.Recuerdo de forma vaga cuando salió el primer  año a procesionar  la Santa  Redención se la nombró con un cargo importante de la cofradía pero nunca llegó a desfilar muy a mi pesar que andaba con mil ojos.

En sus recitales en el Gallo Rojo  solía bajar donde los espectadores,sentarse encima y pedirles fuego.Todo un clásico.

Hace diez años en la exposición de cine de La Lonja le dediqué un gran espacio llamado" S.M. doña Sara de la Mancha" con cartelería, fotos,discos, etc. fruto de mi mitomanía. 

En esa exposición se gestó que el cartel de "Noches de Casablanca" estuviera presente en una secuencia de la película "La mala educación".

Una persona de El Deseo me pidió que Pedro Almodóvar quería ese cartel para la película y no lo encontraba,y pude intervenir para que eso fuera realidad a base una copia del original.A finales de año habrá una segunda parte de aquella exposición, también en La Lonja,y como no puede ser de otra manera estará ella, mi Sara,en el año que murió.

Parafraseando a  Armando Calvo en los minutos finales de "El último cuplé" después  de cantar "Nena", diría yo: Sara Montiel, la gran Sara Montiel acaba de cantar su último cuplé. La estrella,el mito,el icono se hace leyenda y se agranda. Y algunos nos quedamos huérfanos.


Adiós María Luján, Soledad la violetera, Carmen la de Ronda, la bella Charito reina del Chantecler,  dama de Beirut, mujer perdida, bella Lola, espía en Casablanca,monja por dos veces, mora, mejicana e india.


Gran diva,irrepetible, adelantada a su tiempo y maravillosa.


En suma, hasta siempre querida Sara.

Paco Huesca

5 de abril de 2013

El hombre que más rodó en Alicante




El director de cine Jesús Franco, de 73 años, recoge el Goya de Honor por su contribución al séptimo arte. RTVE


Fue un director inclasificable, prolífico maldito pero de culto. Ha muerto Jesús Franco, Jess Frank, Clifford Brown, Candy Coster,Jess Franco, James Franco,Pablo Vila, y hasta casi cincuenta seudónimos diferentes.Trabajó en Francia, Alemania,Suiza,Portugal,Italia,Estados Unidos, España, y en Alicante y su provincia donde rodaría casi treinta  películas de sus mas de doscientas realizadas.

Cine de terror,aventuras, musical,detectives, hasta que llegó el pornográfico pasando por el western, peplum y  erotismo. Actor,guionista,compositor (banda sonora de "Cómicos"  y de sus films), productor, montador y director. 

Reinventó a los vampiros, Drácula, Frankenstein, Fú-Manchú, Dr.Orloff, Dr.Mabuse, Maciste,el Coyote, el Llanero,Emanuelle y O.Fue ayudante de dirección de Orson Welles ("Campanadas a medianoche" y el inacabado "Don Quijote"), Bardem y Berlanga. 

Sus actores fetiche, Christopher Lee, Howard Vernon,Klaus Kinski,Jean Servais, Eddie Constantine,Diana Lorys, María Rohm, Elisa Montés,Soledad Miranda o Lina Romay que sería su musa y esposa.
Aprovechaba el reparto de un rodaje para encadenarlo a otro proyecto.Y las  escenas de un film para incluirlas en otro.Llegó a rodar dos y hasta tres películas a la vez con los mismos actores y con  los mas increíbles seudónimos. Y la media era de ocho o nueve films al  año.

En cierto modo otro Franco, el dictador, le obligó a realizar cine fuera de España, y tener que recortar cantidad de escenas de algunos  films. Hasta que llegó  al cine porno con títulos tan increíbles como "Falo Crest","Phollastía","Un pito para tres",estos rodados en Alicante, o "Ellos robaron la picha de Hitler"(2006).



Pero fue Alicante y su provincia,quizás, su plató preferido a la hora de escoger exteriores e interiores,y el primer cineasta que recogió el castillo de Santa Bárbara y  nada menos que en  tres películas."99 mujeres"(1968) con Mercedes McCambridge (la malvada de "Johnny Guitar")  María Schell (la heroína de "El árbol del ahorcado" o "Cimarrón"),

Herbert Lom, y Rosalba Neri.El castillo era un centro carcelario de mujeres con sadismo,lesbianismo y masoquismo"El conde Drácula"(1970) con Christopher Lee, Klaus Kinski, Soledad Miranda y Jesús Puente.Es en 1972 cuando rueda la tercera, "Drácula contra Frankenstein" con Howard Vernon,Mary Francis y Dennis Price, en donde también hay una escena del panteón de Quijano a  modo de  la tumba de Drácula.


Casi siempre en coproducción con Francia o la República Federal alemana rueda en Alicante "El diablo que vino de Akasawa".En 1972,"El diablo hace las maletas" con Luis Morris, Mara Lasso y  Elisa Montés, basada en la novela de Edgar Wallace.

Aunque la primera película que Franco rodó en Alicante fue "La noche de los asesinos"(1964),basada en la novela "El gato y el canario" y con el que sería uno de sus actores favoritos ,el valenciano Antonio Mayans y que según una vez me confesaba "ningún director me ha desnudado tanto..."



Dentro de su etapa erótica-porno fue el guionista de "Lady Porno",dirigida por Pérez Tabernero y rodada en Alicante y Benidorm y que consiguió el Dumper de Oro al mejor film porno."Un capitán de 15 años" basada en la novela de Julio Verne con Edmund Purdom y William Berger, en esta ocasión isla de Madeira,  Canarias, Murcia y Alicante.

En la década de los 60 rueda con Eddie Constantine (se alojó en el hotel Carlton de La Rambla) ,Alfredo Mayo y Fernando Rey "Cartas boca arriba" con guión de Jean- Claude Carrière,guionista habitual de Buñuel y con exteriores en Alicante y el peñón de Ifach (Calpe).

Y "Bésame,monstruo" con Rosanna Yanni,Ana Casares y Adrian Hoven( el emperador Francisco José de "Sissi")."La muerte silba un blues" en donde hace la primera incursión en el cine de espías con  Conrado Sanmartín y Perla Cristal y ambientada en escenarios  tropicales pero todos eran de Alicante.

En los 80, "Confesiones  íntimas de un exhibicionista",rodada en la provincia  de Alicante y en donde todos usan seudónimos,así como "Los blues de la calle Pop"(Aventuras de Felipe Malboro) rodada en su totalidad en Benidorm y basada en  en el comic y en donde el mismo Franco interpreta al piano "Paquito el chocolatero".

"El siniestro doctor Orloff" rodada en su totalidad en Alicante, todos los actores  con seudónimos por aquello de la internacionalidad, e incluso el del compositor de la música que es el propio Franco.Es una continuación de una de sus películas más valoradas"Gritos en la noche".

Ya en las últimas décadas del siglo pasado rueda cantidad de films eróticos y pornográficos en chalés, hoteles  y mansiones de  la provincia de Alicante.Recuerdo que Jesús me pidió durante un mes ,al finalizar la última sesión  de los Astoria,poder visionar los copiones que le enviaban de Madrid una vez revelados, del material que había rodado.

También rodó en Benidorm con incursiones en paises de Africa ciertos títulos como "El hombre  que mató a Mengele" o "Dark Mission"(Operación cocaína) que jamás se distribuyeron.

Un director atípico,quizás de serie B pero que fue reconocido por la Academia con el Goya de Honor hace pocos años.Se debería resaltar en sus comienzos su incursión  en el cine musical, con el lanzamiento de Mikaela  y  Lina Morgan en el cine , de inspiración ophülsiana dentro del cine con cuplés y un homenaje al cine musical americano,muy alejado a lo que sería su mundo cinematográfico.Ahora podrá descansar en paz.


Paco Huesca