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16 de abril de 2016

Festival de Cine de Sant Joan D'Alacant premia a Paco Huesca



Este año, el Festival de Cine de Sant Joan D'Alacant ha concedido el Ficus de Oro honorífico a Paco Huesca (programador, empresario cinematográfico y promotor cultural alicantino) por toda una vida dedicada con pasión al cine y a su  promoción y difusión en la provincia de Alicante.


PACO HUESCA GARCÍA. (IMAGEN: ROBERTO MC)

No sólo me siento muy orgullosa de contar con la amistad de Paco sino de ser testigo de cómo durante este año, las muestras de admiración y reconocimiento son públicas y variadas. 

Javier Ballesteros, Director del Festival, ha demostrado con este gesto generoso y justo, algo que todos los que valoramos y apreciamos a Huesca, consideramos una gran noticia.

Generaciones distintas se ven unidas por una pasión: el cine. Personas hechas de otra pasta. El cine para ellos es una forma de vivir y de entender el mundo. 

Felicidades Paco, en mayo recibirás ese premio que representa un GRACIAS por todo lo que has hecho por el cine y por los que lo amamos.

Recomiendo acudir a este festival con solera donde este año el  protagonista es Kirk Douglas.

Joana Sánchez

18 de marzo de 2016

Woody Allen y las cartas de amor no se escriben a máquina


¿Woody Allen y Alicante? Pardiez, es imposible que haya una conexión. 

Si dejamos a un lado que es uno de mis directores favoritos y creo haber visto toda su filmografía, redacté un reportaje sobre él y mi querido profesor Carlos Llorca Baus me dijo: "O lo has copiado, o es muy bueno..." poca relación hay ¿verdad?

Si confieso que me ha hecho reír desde sus primeras películas, hasta las más recientes, pero soy consciente de que "Vicky Cristina Barcelona" es un horror, aunque se lo perdono, tampoco se ve la conexión.

Si reconozco ser un poco neurótica como sus personajes, no... sigue sin haber ninguna razón para poner este vídeo en un blog que habla sobre Alicante. ¿O sí?

La vida es dura, a veces gris o tirando a fea, pero este tipo que me hace reír, y adorar el cine, forma parte (al igual que una escapada fuera de la ciudad, o un baño relajante) de ese conjunto de pequeños placeres que te hacen sentir bien, viva... 

He aquí un homenaje al humor, a las secretarias, al ingenio y a tomar esta existencia como se debe: con mucha risa. 

Una broma  que os regalo a los que amáis a Allen y a los que corréis si oís su nombre. 


Ah, y que vivan las fallas y las cartas de amor. ¿Todavía se escriben?


Joana Sánchez

20 de febrero de 2016

¡Ave, Cine!

¡AVE, CÉSAR!

Cuando pensamos en el cine, incluso los que hemos vivido las sesiones dobles con pipas y altramuces envueltos en papel de periódico o de estraza , y seguimos recordando los cines de verano que había que llevarse hasta un cojín con la tortilla de patata y la botella de La rosa alicantina, pensamos en la nostalgia, los proyectores, el celuloide,la oscuridad ¡sin móviles! (qué gozada )  

Historias que no te hundían en butacas de madera pero que no dejaban levantarte  hasta que comenzaban a encenderse las luces.


Hoy en esos cines comodísimos e impersonales con butacas que te separan dos metros de tu  vecino no es lo mismo. 

En la última peli de los Cohen -recuerdo la primera de los brothers  que di a conocer en Alicante fue en los Astoria, se llamaba "Sangre fácil" - no me gusta la película que nos cuentan, sino las películas que dentro de ella cuentan, vividas como si fuéramos uno más del plató y no de Ciudad de la Luz precisamente.

JOEL Y ETHAN COEN

Las sonrisas falsas de sus esplendorosas bailarinas a lo Berkeley, la Esther Williams de turno requetepeinada surgiendo de las aguas más que azulonas, los ensayados pasos de claqué de sus galanes con las manos en los bolsillos y el cigarrillo colgado,los romanos  de pierna al aire con inmensos decorados de cartón piedra tras ellos, los bellezones a lo Verónica Lake de regusto cine negro, los grandes del western que no saben juntar dos palabras con su caracolillo a lo Ricky Nelson.

VERONICA LAKE

El cine y sus gentes. Más de cien años o así de celuloide y todo sigue casi igual.Las estrellas no han cambiado,  sus secretos y la necesidad de generarlos  en las revistas de papel couché siguen siendo carne de cañón.


RICKY NELSON EN "RIO BRAVO"


Casi cien años y seguimos bebiendo los vientos por ellos. Las pelis de la película que nos cuentan los Cohen son apasionantes. Un homenaje al cine de una época muy determinada pero también un homenaje a nosotros mismos, a  nuestros mejores recuerdos, a  ese ayer que es la base de  nuestro hoy.  

Ayer como hoy, hoy como ayer. Más cine, por favor. ¡Ave,cine!

Paco Huesca

13 de febrero de 2016

Aula de Cine de la Universidad de Alicante

JULES ET JIM ( FRANÇOISE TRUFFAUT, 1961)
Llevo un tiempo queriendo escribir sobre las alternativas que hay en nuestra ciudad para ver buen cine. Desde la Universidad de Alicante llevan años ofreciendo ciclos en versión original tanto para alumnos como para amantes del séptimo arte.

Este mes de febrero dará comienzo: 

TRIÁNGULOS AMOROSOS DÉCADA A DÉCADA EN EL CINE

Los triángulos amorosos son el nexo común de este ciclo que tendrá lugar en la Sede Ciudad de Alicante en el edificio de la calle San Fernando, 40, todos los martes a las 19:30 horas, del 23 de febrero al 17 de mayo. La entrada es libre limitada al aforo.



El Aula de Cine de la Universidad de Alicante, este año ha seleccionado títulos como:


La oferta se amplía los jueves con un taller dirigido a alumnos y a todo aquel interesado en el análisis fílmico. Además de la proyección de la película, hay espacio para el debate y la reflexión. 

Estos talleres tienen un fin, el de ofrecer una alternativa  a todo el que esté interesado en el estudio del cine en profundidad ya que no existen unos estudios superiores en este ámbito.



Para más información podéis consultar en el programa para este curso 2015/2016

El Aula de Cine está presente en la UA desde 1997, aunque sus servicios estén enfocados principalmente a los estudiantes, son muchas las conferencias, talleres y diversas actividades las que ofrece para el público en general.

El cine, al igual que otras disciplinas dentro del arte, como el teatro, la música, el baile o la pintura, resulta una pieza imprescindible para enriquecer al ser humano. 

Quaderns de cine es el ejemplo. Esta revista, creada en 2007, sirve como vehículo para relacionar el cine con la pedagogía, la emigración, la Transición y otras temáticas que demuestran la valía del cine como reflejo de la sociedad, sus cambios y avances en fenómenos como el feminismo o la memoria histórica.

El cine como ocio, reflexión, estudio y filosofía de vida.


Joana Sánchez





21 de enero de 2016

El último maestro italiano




El gran representante de "la comedia all´italiana",el gran retratista de su Italia del alma, Ettore Scola, se ha ido dejando un tremendo vacío en el cine. 

Antes de dirigir colaboró durante más de diez años como guionista con los grandes de la época como en "La escapada"  y "Un italiano en la Argentina" con la reciente fallecida Silvana Pampanini ambas de Dino Risi.



No sé cuando le descubrí pero recuerdo ese icono  que es "Una jornada particular"(1977) , virada a sepia,la historia de ese amor imposible en la Italia de Mussolini entre Antonietta y Gabrielle, y ya creo me enamoré del cine de Scola.

No olvidaré esa peli coral como es "La terraza" (1980) con todos los "monstruos" del cine italiano. Pero es en "Macarrones"(1985) donde  cuenta el reencuentro de dos amigos un italiano y un americano, Antoniomy Robert, Marcello Mastroianni y Jack Lemmon, compañeros de la gran contienda.



Dos hombres, dos formas de ver la vida,dos amigos.Y con las frases mas bonitas de la historia del cine."La vida elige al que ama" o aquella de "la vida dura una vida y la muerte solo dura un instante,cuando llega". 

Con "La familia" ya me noqueó  con esas escenas de un gran pasillo de la casa familiar y el eco de las conversaciones de varias generaciones resonando en las habitaciones vacías. 

Las discusiones y los silencios de esa familia en torno a la mesa.Y a nivel muy personal me maravilló con "Splendor" (1989) contándonos la desaparición de esos grandes cines de otra época a través de su dueño Jordan ,el proyeccionista Luigi que estaba enamorado de todas las estrellas del cine y la taquillera Chantal.

Al margen de la magnitud de su cine tuve la oportunidad de oro de apostar por él en los minicines Astoria y estrené varias películas suyas.

"Buenas noches, señoras y señores","La terraza","Entre el amor y la muerte", "La noche de Varennes","La sala de baile", "Macarrones","La familia" y "Splendor".

Su último film "Que extraño llamarse Federico" (2013)  fue un homenaje a Fellini al que consideraba su hermano mayor.

Nunca obtuvo el óscar pero fue nominado en cuatro ocasiones a  la mejor película de habla no inglesa.

En un momento como este cobra protagonismo un cuadro pintado por él durante el rodaje de "La familia" en los estudios Cinecittá y que me regaló la distribuidora con motivo de  su estreno y que guardaré a partir de hoy como un tesoro.

Imagen propiedad de Paco Huesca García


Ettore Socla , ese hombre siempre de la izquierda,fue joven hasta del último día de su vida porque él amaba la vida.

Paco Huesca

18 de enero de 2016

A las mujeres admirables (Sufragistas)



Director
Sarah Gavron
Guión
Abi Morgan
Música
Alexandre Desplat
Fotografía
Eduard Grau
Reparto
Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Meryl Streep, Anne-Marie Duff, Brendan Gleeson, Ben Whishaw, Romola Garai, Samuel West, Geoff Bell, Natalie Press, Lee Nicholas Harris, Richard Banks, Adrian Schiller, Judit Novotnik, Morgan Watkins



"Sufragistas" me ha hecho no ya saber, porque lo sabía, sino sentir en lo más profundo de mi cerebro y de mi corazón lo terrible de esta lucha. Y también me ha permitido recordar la heroicidad callada de tantísimas mujeres que, a lo largo de los dos últimos siglos (y apoyadas por unos cuantos hombres)lo han dado todo, incluyendo la vida, por la libertad.

Por las libertad de las mujeres y la libertad subsidiaria de los varones, porque los verdugos también están condenados a  un destino miserable.

A todas esas mujeres anónimas que han sido insultadas y despreciadas;  a las que arrebataron   a  sus hijos, a las que pegaron y echaron   de casa, a todas las que encerraron en las cárceles o en los manicomios o que incluso fueron ejecutadas en la guillotina; a  las indómitas luchadoras de la dignidad que, en suma, han conquistado el derecho a votar, a estudiar, a  decidir y a vivir,

Gracias guerreras admirables.

Paco Huesca

6 de enero de 2016

El Aula de Cultura, la Cinemateca del Mediterráneo y Paco Huesca


Conocí a Paco Huesca por ser el propietario de los minicines Astoria. No tuve la suerte de ser una de sus amigas en esa época en la que este apasionado del séptimo arte, era un referente en Alicante. Un enamorado del cine, más allá de lo que un 'exhibidor cinematográfico creativo' debe ser.

Coleccionista, empresario, activista. Un personaje que hablaba y opinaba en diferentes medios de comunicación. Un soñador que quiso ser director de cine, estudió Derecho y acabó haciendo felices a muchos cinéfilos de la terreta.

Un buen chico que creció en una familia feliz, sensible y con una pasión desbordante por el cine, el dibujo... 

Numerosos e históricos son algunos de sus estrenos. Como cuando el 23 F mantuvo los cines abiertos.

En un país donde uno debe decantarse por vestir de un color u otro, siempre me han gustado las personas que saben dialogar sin fijarse en esos detalles. Paco, es una de esas personas. A veces, un poco vehemente, otras, trágico y por norma: auténtico.



Desde que tuve la osadía de plantear que colaborara en este blog allá por 2010, he visto cómo:

- Protagonizaba un corto 

- Participaba en diversas charlas 

- Por fin, vio la luz la segunda exposición de cine: Una exposición de cine 2. 10 años después, la pasión continúa. 

- Ha compartido con los lectores, anécdotas y curiosidades sobre películas rodadas en la provincia. 

- Ha relatado en primera persona, cómo eran algunos de los actores más relevantes de la profesión con los que les unía algún tipo de relación. Nos ha dejado boquiabiertos con momentos cruciales en la ciudad, que no sólo vivió sino en los que participó activamente.

- Junto a Marc Llorente trabajaba en un libro.

- Nos permitió al sr. Muñoz y a mí entrar en su hogar para concedernos una entrevista y mostrarnos no sólo sus tesoros en forma de fotografías, recortes de periódicos enmarcados, junto a caras conocidas. También nos mostró algo más importante: a un hombre tímido, vestido de negro, amante de los animales, generoso y sin ninguna vanidad.

Por todo esto y más cosas que olvido de manera injusta, me ha alegrado leer que la Fundación Caja Mediterráneo haya apostado por Paco Huesca para gestionar la programación de la futura "Cimemateca del Mediterráneo" para febrero de este recién estrenado 2016.

Paco lo merece, lo vale y estoy convencida de que hará un buen papel. 


Todos los que le queremos y valoramos su trayectoria estamos muy contentos con esta noticia, sólo nos queda decir: "Adelante, Paco y que viva el cine"


Joana Sánchez


11 de junio de 2015

El legendario vampiro que voló sobre Alicante



Ha muerto Sir Christopher Lee, el legendario conde Drácula en color ,Saruman en la saga de "El señor de los anillos" y "El Hobbit" y conde Dooku de la saga "Star Wars". Más de 300 películas, cantante tardío pues  llevó el metal en sus venas y especialista en personajes malvados.


Hizo su aparición en "Hamlet"de sir Lawrence Olivier sin articular palabra.Conoció a Boris Karloff y a Peter Cushing y ese fue el preludio de sus películas con la productora Hammer.


En 1958 llega "Drácula" que le marcaría profesionalmente  pero no participó en la segunda que tenía contratada, "Las novias de Drácula" ya que no le habían pagado lo pactado en la anterior.

Dentro de ese género de terror hay que recordar "La momia","El perro de Baskerville","La maldición de Frankenstein","Las manos de Orlac",la saga de Fu Manchú, "El terror de los Tongs" y las películas de Drácula, "Drácula príncipe de las tinieblas","Drácula vuelve de la tumba","El poder de la sangre de Drácula" y "Las cicatrices de Drácula".


terminó su contrato con la Hammer, Lee es demandado por grandes directores como es el caso de Billy Wilder en "La vida privada de Sherlock Holmes" o para protagonizar uno de los malvados de la serie James Bond, Francisco Scaramanga, en "El hombre de la pistola de oro" .Su altura de 1,96 le ayudaba mucho en esos papeles.





En Alicante vino en 1970 para rodar "El conde Drácula" de Jesús Franco junto a Klaus Kinski, María Rohm y Jesús Puente con exteriores en el castillo de Santa Bárbara alicantino, Barcelona y Munich.

En 1973 Richard Lester rueda tomas de "Los tres mosqueteros" en el castillo de Santa Bárbara en dos partes,"Los diamantes de la reina" y "La venganza de Milady" con un repato multiestelar con  Michael York, Oliver Reed, Raquel Welch, Charlton Heston, Geraldine Chaplin y Lee en el papel  del conde de Rochefort.

Crhistopher Lee, Colin Farrell y Paz Vega. "En tierra de nadie"


Existe el documento por el que el productor Salkind pide al por entonces alcalde de Alicante  el permiso para rodar en el castillo. Las dos partes son un estrepitoso fracaso comercial pero aún así Lester quince años después retoma la obra de Dumas desde un punto de vista más crepuscular.La mayoría de actores repite ,entre ellos Christopher Lee.

Pero hubo una tercera visita de Lee a Alicante,es en el año  2009 y ya con los estudios Ciudad de la Luz. Se trata de "Triage" del serbio Danis Tanovic que consiguió el óscar a la mejor película extranjera  "En tierra de nadie", con Colin Farrel y Paz Vega, y que sitúa la acción en la guerra de los Balcanes.




Christopher Lee quizás no fue ese Drácula  como Lugosi pero el que dejó más impronta en unas generaciones con  el cine en technicolor  y una sangre más roja que nunca. Fue el segundo actor  con más películas rodadas en toda la historia de  Hollywood solo detrás de Rod Steiger.

Supo reinventarse pero siempre planeará en nuestras vidas como el vampiro por excelencia del cine.

Paco Huesca

31 de mayo de 2015

El otro día volví a los Astoria


Morir, dormir,tal vez soñar...Y el otro día  volví  a los Astoria. No me pregunten como fue la cosa pues no tendría una respuesta clara, nítida, hasta real. Pero volví después de 15 años desde aquel 5 de mayo de 2000 que salí una noche  oscura  para jamás volver a  entrar.

Pero la magia, quizás el cine, ha hecho posible este regreso tantas veces anhelado.Y ellos seguían en pié como los árboles,un poco pochos, sin el esplendor de antaño, sin la bella época del pasado. 

Pero aprecié  en su interior de leyenda después de esos 21 años, seguían  como una continuación de mi casa y la de muchos alicantinos y no alicantinos y  siguen vivos sus moradores de antaño. De un pasado no muy lejano, un antaño de leyenda en donde se fusionan muchas cosas, demasiado tal vez. Y es que allí andaba el amigo americano charlando con Sebastiane como en aquel 1979.



En los sofás rojos del vestíbulo de la sala 1 se encontraban de charla Verónica Voss, Gaspar Hauser,María Braun y Fitzcarraldo mientras Oscar daba la matraca con su tambor de hojalata.

Pepe Blanco cantaba su Sombrero en unas bodas de sangre y Pink Floyd revivía su concierto en Pompeya y en el muro. Ludwig bajaba por la escalera majestuoso hacia la sala Luchino Visconti mientras Aguirre, Matteotti y Johnny-no sé si  Guitar o el del fusil, igual los dos, hablaban en la terraza sobre la batalla de Chile.

Y Messidor con Monsieur Verdoux,Pauline y Georgia recordaban su particular laberinto de pasiones. Era un sin parar. No daba tiempo a ver a tanta gente,tantas películas, tantas historias, tanta  vida. De repente Betty Blue miraba tras el cristal a la rubia del bar.

Henry V, Ricardo III,el profesor de música  se daban el festín de Babette. Caravaggio y Cyrano  con Yo Dou y Qiu Ju se tomaban una copa en la cafetería. Mientras el marido de la peluquera con delicatessen seguía pensando todas las mañanas del mundo  en   Indochina.

Y Luis Cuadrado con Mr. Butterfly subían a la sala de su nombre para ver ese espíritu de la colmena ya en pleno arrebato. Casi seguían lloviendo piedras. El espíritu del Astoria se palpaba de una forma  decadente pero estaba ahí. Impertérrito, inconmensurable, pero inalcanzable.

Lo quise recoger, atraer, pillarlo como pudiera  entre mis brazos, retenerlo y hasta robarlo pero algo me lo impedía. No era falta de valor, ni de ganas,ni de ilusión.Ellos y ellas seguían estando ahí, no querían marchar. Querían seguir contando sus historias, sus películas, y ya no querían saber nada de mí.

Igual con los años pasados, los días del pasado, ya ni me reconocían. Sería eso,ya era como un extraño en sus vidas. Por ello no sé si esta vuelta, ese regreso, no era muy conveniente aunque lo deseara tanto y con todas mis fuerzas.

Y marché por segunda vez para quizás no volver jamás.Y eso me entristeció más que la primera vez.Esta vez era todo más oscuro,más siniestro.De lo que no  estoy muy seguro es si todo fue un sueño o de verdad volví a los Astoria.

Puede ser que todo ande entre ese tener o no tener o el sueño eterno.De esa manera sí lo puedo comprender.Aunque al final de la escapada será el último refugio,mi particular muerte en Venecia.Mi especial regreso a Bountiful.

Paco Huesca

27 de junio de 2014

"Muerte en Venecia", Paco Huesca y un reencuentro

PACO EN PLENA PRESENTACIÓN DE "MUERTE EN VENECIA"

Ayer, un grupo de personas que no se conocían se reunieron gracias a un nexo común: Paco Huesca Garcia él nos presentó una obra maestra "Muerte en Venecia". 


Al comenzar, había silencio, respeto ante lo que la pantalla dejaba entrever: un Gustav von Aschenbach, deprimido e incapaz de regodearse en la belleza, la belleza de una Venecia que Luchino Visconti, fue capaz de capturar como un brillante fotógrafo, con calma tomándose su tiempo para enseñar cada detalle al espectador. 

Es la historia de alguien que está asustado tanto por su fracaso como compositor como por sentirse enfermo; hasta que sus ojos tropiezan con los de Tadzio,un adolescente que le devuelve durante un tiempo, su fe en la belleza extraordinaria, la artística, la humana... pero siempre desde la distancia, sin vivir al cien por cien. 


Gracias Paco, porque ayer tuvimos ocasión de ver (muchos de revisar) un clásico, y a la vez, de compartir unas risas, alguna que otra charla con personas con una belleza extraordinaria, la interna.

Como la que refleja alguien al hablar de sus proyectos, ilusiones, de sus ideas ,sus ganas de cambiar el mundo... personas que no se limitan como Gustav a vivir la vida desde lejos con miedo, sino que a pesar de las dificultades siguen en pie, en esta ciudad, tal vez más parecida a la Venecia de la segunda parte
.


En definitiva, fue una excusa para reencontrame con una buena amiga, con un apasionado del cine como es Paco, y conocer a personas con sentido de humor, humildes y llenos de ilusiones, a pesar de que en ocasiones no sea fácil cumplirlas.



PACO, EL RESPONSABLE DE QUE SALIÉRAMOS DE CASA.
 INMA, ELISABET, SR. HUESCA, JOANA Y FRANCISCO.


CON ELISABET IBÁÑEZ FERRER


Joana Sánchez

26 de junio de 2012

Juan Luis Galiardo







Juan Luis tenía entusiasmo. Te lo trasladaba. Sus últimos años estuvieron llenos de proyectos. Pasó de galán en una España de pelis de Lazaga, Ozores ,Gil, Buchs,Torrado... para hacer papeles con Camino, García Sánchez, Giménez Rico, García Berlanga, Regueiro o León de Aranoa. Este es un país cruel, mezquino, que aparca la experiencia de un actor, en este caso.


El ministro de Hacienda dijo públicamente, cuando aún España no estaba en riesgo de rescate que era excesivo lo que cobraban los artistas por sus interpretaciones en el cine, teatro o  televisión, puesto que lo hacían solo para entretener. Y yo digo, que no es poco, sr. ministro.

En ese mundo de mezquindades locales y estatales que nos toca vivir, se debaten personas de carne y hueso como Galiardo que representaba su papel en el guión de turno, y la otra mitad de su cerebro tenía la certeza que a lo mejor el día siguiente no podía levantar  otra vez el telón, o pasaría tiempo para que le llamaran para una película.


Azcona le dio papeles que en algún momento parecían estar hechos para Gassman, Lemmon o Mastroianni. Hizo cine con Heston en España y con Sofía en Italia. Pero fue capaz de pasar esa inmensa línea roja entre el trabajo de galán en bodrios de turno de la época  a la investigación teatral y cinematográfica.

Y fue un gran actor, brillante y vibrante.Y en este país para que un hombre de la cultura tenga el sitio que se merece, te tienes que morir. Y es lo que ha hecho este gran hombre. Morirse.D.E.P.




Paco Huesca


7 de octubre de 2011

El arte de pasar de todo (la película)


Acabo de ver "El arte de pasar de todo", y no me ha dejado indiferente. El cine es algo más que una historia, un estilo o una sesión de palomitas - que también- es un planeta, que como en el nuestro habitan gentes de todo tipo.

Mi época adolescente pasó, el protagonista debe tener unos dieciocho años, pero al mirar a pantalla, sus ojos transmiten a la perfección: la angustia, el vacío existencial, el miedo y la inocencia; elementos que debiéramos conservar en botes como abastecimiento para el crudo invierno que es la etapa adulta.


Quizás sería más apropiado confesar que he visto "El árbol de la vida" (la veré) y ponerla a parir. Elevarme por encima del bien y del mal, y engordar mi ego rebuscando entre sus fallos; criticar cómo osan gastar dinero en una pérdida de tiempo -eso se comenta- y escoger cualquier otra película si la sala me la ofrece. Pero elijo esta historia donde los protagonistas comienzan a saborear las mieles y los golpes de sus existencias.

Las películas no son buenas o malas. Las circunstancias son las que deciden si un largometraje te emociona.

Cuando ha terminado, temía leer alguna crítica. Lo he hecho después de verla-a veces es mejor- y además de destacar que viene de la factoría de Sundance, los críticos se recrean en temas como: una etapa que ya se ha mostrado, los actores cumplen su función y salvan la película, el director es novato, es su guión, hay que darle tiempo..., la introducción al nihilismo para muchos jóvenes, no quiere caer en los tópicos: ni cursi, ni romántica, ni previsible, y así hasta el infinito.

EMMA ROBERTS (SE EMPEÑAN EN RECORDAR QUE ES SOBRINA DE JULIA ROBERTS)

He cerrado todas esas páginas y he pensado, "qué pena". Siento que no les haya removido ningún sentimiento o se hayan alejado tanto de lo que significó ser joven o adulto con preguntas sin respuesta. Deben tenerlas todas porque no me explico esa facilidad para mirar por encima del teclado a un director disparando obviedades.

El personaje de chico u hombre atormentado, inteligente y poco convencional resulta atractivo. Las primeras películas de John Cusack (y algunas de las últimas) versaban sobre el mismo tipo de persona: la que se cuestiona la vida, muestra sus debilidades y te arrastra hasta ese pequeño universo del que se sabe distinto al resto.


Desde el humor negro, mezclado con una dosis de sufrimiento, porque para alcanzar o rozar la felicidad, no siempre andamos por el camino fácil como nos lo dibujan en otras películas dirigidas a un público que prefiere un final feliz y no se cuestiona: ¿y después qué pasa? en "El arte de pasar de todo", obtenemos una pieza de verdad que me ha hecho recordar que debo ser muy rara, me ha despertado ilusión, frescura, y la sensación de que soy odiosamente diferente para algunos, supongo, y transparente para otros.

A medida que pasan los años, abandonamos al chico o la chica que se hace mil preguntas al día, perdemos curiosidad, vivimos como nos dictan que hay que vivir y no lo hacen desde una pantalla de cine, los clichés están en nuestros barrios, familias, círculos de amistades. Siglo tras siglo mujeres y hombres hacemos lo mismo.

Unos eligen el camino de la ambición, otros el del egocentrismo, o bien el victimismo, en general nos decantamos por la existencia correcta-es decir hacer lo que han hecho tus padres, abuelos y bisabuelos- estudiar una carrera, casarse y tener niños, ¡chapeau! por los que dan ese paso y de veras se quieren, tienen mi admiración, pero son una pequeña excepción. 


FREDDIE HIGHMORE (EL NIÑO DE "CHARLIE  Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE" DE TIM BURTON)


Dentro de este lío que significa sobrevivir también hay un hueco para personas que dicen "no". Y se salen del camino. Deciden que lo convencional no les llena, que sería vivir en una mentira. Y caminan pero sin poses. Es una actitud tan honesta como las otras de enfrentarse a la vida. Un tanto valiente añadiría.


Las personas más comprometidas suelen ser las que no se comprometen con lo establecido. (El protagonista lo intenta) Se hacen preguntas, reconocen ser ignorantes, se atreven a jugar en mitad de unos grandes almacenes, olvidan el sentido del ridículo, defienden sus ideas aunque a otros les parezcan absurdas y a veces exageradas, se enamoran cada día de la misma persona, y de vez en cuando muestran a la criatura que llevan dentro.


Quizás me he excedido, su compromiso es diferente, con la vida, con la persona que quieren, ¿os enfadáis si afirmo que un poco más auténticas? Auténtico no significa perfecto.

Creo que esta película, aunque la hubiera visto en el mes de marzo, en una circunstancia distinta me habría despertado algún sentimiento, para mí es uno de los elementos mágicos del cine: su poder para sacudirte las neuronas del corazón.

Puede que Mahler-de fondo- también empuje a golpear las teclas con más énfasis. Seguro. Aunque tal vez haya elegido esta música por los efectos de la historia en cuestión.

A veces es difícil describir los sentimientos con palabras, pero no puedo miraros a los ojos para que sepáis el efecto que ha causado en mí. 

Ser sensible es lo que tiene, las miradas hablan mejor que nuestras bocas.

¿Si la recomiendo? No lo sé.


Joana Sánchez