Y si hablamos de Alicante y el cine (continuación)

Pero sigamos con el tema del panorama cinematográfico alicantino.El otro día en una entrevista concedida por la alcaldesa para hablar de esta santa ciudad y sus pompas y claroscuros,al hablar de la Cultura en Alicante tan solo se refirió a nuestra red museística y los museos que están por llegar.¿Más?

Nada de teatro, nada de  música y por supuesto nada de cine.Aunque den una subvención a ese Festival de quiero y no puedo,en nuestra ciudad ,y por parte del ayuntamiento de turno,el cine siempre ha sido la auténtica cenicienta de la cultura alicantina.Y sigue siéndolo.

El recorte está de moda.Es un hecho,lo hemos comentado.Las tijeras vuelven a estar de moda como en los  tiempos de la censura. Ahora a otros niveles.Me gustaría hacer otra pequeña reflexión sobre el cine en Alicante.Hemos tenido recortes en salas.El año pasado otro complejo cinematográfico cerraba en Panoramis. Era el tercero.

Ya van quedando poquitos. Y por eso menos salas. En otro orden de cosas nos quedábamos de la noche a la mañana sin filmoteca pues la sala donde se producían las exhibiciones declinó ser sede de la misma.

Ya son seis mesecitos sin esa alternativa importante para  la ciudad.Tan ávida y seca de cine en versión original. Ello ha conllevado a no ver ciertas pelis que tenían salida a través de ella.Películas de difícil salida.Y a estas alturas de la película, ni se sabe, ni se dice  si habrá filmo en Alicante o que coño va a pasar. Lo de siempre. Como en la peli de Brando, La ley del silencio.

El año pasado se estrenaron en España unas 152  películas pero habría que decir las que no llegaron nunca a estrenarse en nuestra ciudad.Podríamos hacer la  lista pero es larga y no procede aquí. 

Ahora bien, como botón de muestra, me gustaría citar dos y son documentales,  que a estas alturas no han visto ( ni verán) la luz por aquí.Una es española y narra a base de entrevistas  aquellas primeras mujeres que conformaron las primeras cortes democráticas.

Su título, "Las constituyentes",y entre esas mujeres se encuentra nuestra querida y recordada alicantina Asunción Cruañes.Un documento muy interesante realizado ,también , por una mujer.

Otro ejemplo es "Woody Allen: el documental" del que se habla mucho y  bien.En fin, nos quedamos con las ganas como con tantas otras.Los bodrios de turno-aunque sean en 3 -D- esos no suelen fallar.

Este año que hemos dejado ha  habido lugar para reposiciones como "Psicosis","Vértigo" y "Los pájaros " de Sir Alfred Hitchcock, así como "El festín de Babette" la película holandesa que ganó el oscar al mejor film extranjero hace 25 años.Lo curioso es que en una población alicantina con festival de cine, si la repusieron.

Todo esto nos hace decir en voz muy alta que Alicante cada vez está siendo una ciudad sin cine y sin  películas por mucho que algunos se empeñen en querer demostrar lo contrario.Es engañarse a si mismos.Todo no se arregla con colocar un alfombra roja de dos metros y que la pague el Ayuntamiento y la Diputación. Formalidad.

Y para más inri ese referente que iba a ser como el icono cinematográfico de Europa en Alicante, Ciudad de la Luz, agoniza como  luz de gas,y se dedica a eventos deportivos,empresariales ,gastronómicos o lo que haga falta.

Todo menos rodajes de pelis que es por lo que se construyó.Pero ahí si hay nombres y apellidos que no han sabido o querido gestionar la cosa.Se ha hecho el ridículo total y el tema es de vergüenza ajena.

Pero aquí esa palabra ha dejado de existir para muchos.¿Alicante ciudad del cine...? No, por favor. Alicante, ciudad sin cine...Eso, sí.

Paco Huesca

Y si hablamos de Alicante y el cine I.

Quisiera fuera  una mera   reflexión  sobre  nuestra ciudad en el campo de la exhibición cinematográfica. La cosa no es novedosa , ya viene de hace un tiempo. El panorama cinematográfico alicantino ha pegado un cambiazo gradual como los tiempos. 

Se cerraron salas en el centro,se abrieron multisalas en los centros comerciales.Luego se fueron cerrando esas  mismas salas en los centros comerciales hasta llegar a conseguir un cierto equilibrio anterior.Pero ya nada era igual, ni podía serlo.

La mayoría de los cines del centro no existían,y los que existen protagonizan un  nuevo rol, antes imposible de concebir.De momento ,seguimos sin filmo o sala para la misma, y el cine en v.o.s. brilla por su ausencia.

Y esta seudo reflexión la hago en estas fechas porque me vienen a la memoria estos temas.En el centro de la ciudad solo nos queda un cine con pantalla única y otro con triple pantalla.El primero,después de la desaparición de otros grandes, era el que estrenaba los films más taquilleros del momento. Ejemplos: "E.T,", la saga de  Indiana Jones, las películas más comerciales norteamericanas ganadoras de los óscares  de turno,"El estanque dorado","Memorias de Africa".

Se inauguró con "El expreso de medianoche" un junio de 1979 y hoy por hoy es el mas antiguo de la ciudad.Nuestro cine mas antiguo tiene 34 añitos.Nos hemos cargado las raíces profundas de los cines alicantinos.Ni siquiera se supo hacer una buena reconversión de los mismos,de aquellos grandes cines como ha ocurrido en Madrid o Barcelona.

Como contaba con estos títulos recordamos que las mas grandes superproducciones se estrenaban allí con colas mas que kilométricas dando la vuelta a la manzana y en ocasiones, con presencia policial, que estaba muy cerca ubicada, y sigue.

Las otras tres pantallas  de la misma empresa, se dedicaban  a  un cine abierto pero con el tiempo se fue declinando por uno mas de autor o independiente (no me gustan las etiquetas muy marcadas ) quizás porque no le quedó mas remedio a su pesar  recoger el testigo de otras salas ya muertas en la ciudad.Pero como con ejemplos se demuestran las cosas,ahí van.

A que resulta impensable hace años que un cine Navas tenga o haya tenido en cartel films como "El artista y la modelo", "Blancanieves",ambas en blanco y negro y una muda.O  el último  Costa-Gavras, "El capital" o la última de los hermanos Tavianni, "César debe morir".O  "Infancia clandestina".Títulos mas que  impensables en los tiempos de Indianas,E.T.,Spielbergs de turno o lo más oscarizados del año.

Nada que ver aunque uno le mole más lo que ahora está proyectando....Y en las otras tres pantallas hermanas,ocurre algo de lo mismo.Títulos como "The artist" (con óscar pero en blanco y negro y muda), el último Ken Loach "La parte de los ángeles",ese peliculón llamado: "En la casa"(qué gozada sería verla en v.o.s.),

La inconmensurable "Amor" con una sola copia en toda la ciudad y otras tantas pelis que han demostrado que ese cine minoritario y más de autor tiene  su cabida y puede ser  incluso más rentable,económicamente hablando,aunque su empresario lo dudara en otros tiempos lejanos donde no había crisis y ahora,estimado Vicente, le has dado el hueco que necesitaba porque carecía de espacio,y algunos agradecemos.

Creo que has sabido escuchar...y rebobinar,algo no muy normal en ti ¡Cómo han cambiado las cosas...! ¡Quién lo iba a decir...! Si las cosas no hubieran cambiado,con sus más y su menos,  ese cine de la calle Navas hubiera estrenado los últimos Batman,los últimos Spiderman, los Harry Potter, los Hobbit,los últimos Bond de Craig,la horrible saga Amanecer,"Los Miserables","Lincoln"....y eso como en la ya famosa peli ha sido  imposible.

Por cierto, tampoco "Lo imposible".Y vendrán los nuevos Superman, Hobbit y superpelis de acción en 2- D,  3-D, 4 -D o 3 -Pi (3,1416), y se seguirán estrenando en las salas de  centros comerciales con sus hamburguesas,perrritos calientes, palomitas, cocas, supermercados y tiendas de todo tipo.

Y el cine de la calle Navas y sus tres hermanos pequeños cercanos se han convertido - queriendo o sin querer - en las salas alternativas de la ciudad. Menos da una piedra. 

Aunque Alicante sigue con su asignatura pendiente,el cine "con letreritos",como algunos suelen llamar.

Paco Huesca

Proyéctala otra vez.

El lunes 26 de noviembre de 1942,día de acción de gracias en los Estados Unidos,el día del pavo, se estrenó "Casablanca", de Michael Curtiz, igual sin pensar que iba a ser el mito por  excelencia. Para algunos la mejor película de todos los tiempos. Con dos actores que serían iconos indiscutibles en el séptimo arte: Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.

Aunque en principio la iba a dirigir William Wyler y la actriz iba a ser Ann Sheridan o Hedy Lamar. La película estaba basada en la obra "Todos vienen al café de Rick" de Murray Burnett y Joan Alison.Y con el tiempo  "Casablanca" se convirtió en leyenda, y las leyendas nunca mueren.

Pero la película por excelencia tuvo una fuerte influencia de inspiración para posteriores directores, y el personaje de Bogart, ese héroe desencantado que lucha por la libertad, muy imitado. Ahora "Casablanca" está de aniversario, concretamente sus  70 añitos. Eternamente joven.

Y  hablando de lo que supuso "Casablanca " en la historia del cine, dos años después Bogart, Claude Rains y el mismo director  repitieron en "Pasaje para Marsella" el espíritu de la mítica peli. No estaba Ingrid, pero estaba Michèle Morgan con sus maravillosos ojos gatunos. También en 1944 Howard Hawks reune a Bogart con Lauren Bacall en su primer encuentro en "Tener y no tener",basada en una novela de Ernest Hemingway 

La acción transcurre después de la capitulación de Francia en la Martinica.Relaciones de aventureros con unas poéticas relaciones amorosas al ejemplo de "Casablanca".Para mí una de las mejores películas sobre la amistad y la búsqueda de la libertad.

El personaje de Indiana Jones en la saga de Steven Spielberg, sobre todo en la primera entrega, "En busca del arca perdida"(1981), Harrison Ford recoge la herencia de Bogart, sobre todo en esas apariciones con smoking blanco y la melancolía del héroe abatido. 

En 1995 Martin Scorsese con  "Casino", uno de los mayores desastres de su filmografía, Robert de Niro se mira en aquel Bogart irrepetible,aunque en esta ocasión con la Mafia y en Las Vegas,y con una duración que la hace interminable. Sharon Stone tampoco era la Bergman, normal.

Antes,en 1990 concretamente, Sydney Pollack rueda "Habana" con Robert Redford en un cínico buscavidas.Un jugador de pocker americano llega a La Habana para participar en una relevante partida de cartas, antes de la revolución castrista. Pollack resucita en Redford la tradición cinematográfica de "Casablanca" como referencia. Pero ese intento de clasicismo cae en los tópicos. 

Con "El buen alemán" (2006),Stephen Soderbergh recrea  la famosa  despedida en la niebla con George Clooney y Cate Blanchett y en blanco y negro. El cartel de la película era una imitación del de "Casablanca".

Es en 1972 cuando Herbert Ross en "Sueños de seductor"(Play it again,Sam)  con Woody Allen, Diane Keaton y Tony Roberts, dirige la obra teatral de Allen, y con un final plagiado y homenajeado de "Casablanca": avión, pista, niebla y la Keaton con un sombrero a lo Bergman. 

También están las parodias como las de los hermanos Marx en "Una noche en Casablanca"(1946).Habría que mencionar,con todas las distancias, "Noches de Casablanca" (1963), de Henri Decoin con Sara Montiel y Maurice Ronet, rodados todos los exteriores en Alicante.

Pues nada, soplemos esas setenta velas de la película más mítica que jamás se haya filmado.Igual no sea la mejor pero eso sí, cuando hacer cine era un Arte. Una historia bellísima de amor contrariado.

Nunca se pensó que el público iba a aceptarla, y Bogart y Bergman andaban convencidos que su carrera iba a irse al diablo.

El resultado fue todo lo contrario junto a una música, ya inolvidable. Siempre nos quedarán Rick Blaine, Ilsa Lund, Sam...,Y esas frases antológicas en la historia del cine como: "Bésame,bésame como si fuera la última vez"; "Toca la canción, Sam. Toca "As time goes by"; "Creo que esto es el comienzo de una bella amistad"; "Tal vez no hoy,tal vez no mañana pero pronto y para el resto de tus días".

El otro leí que se pretendía hacer una secuela de "Casablanca". Ojalá sea una inocentada pura y dura, y quede en  chascarrillo pues siempre nos quedará...Casablanca ¡¡¡Felicidades!!!

Paco Huesca

Cuando los cines acaban en un trastero.

Leía desde las páginas de INFORMACIÓN la petición de la propiedad de los minicines Astoria a Urbanismo para que sean un trastero. Un trastero para meter no sé que. Ni me importa y ellos pueden hacer lo que les plazca. 

Yo me quedo con otra idea. Ya son, desde que se cerraron por última vez, un verdadero trastero de sueños, de cine, de mitos, de películas, de actores, de actrices, de directores y de mucho, mucho amor por el cine .

Por eso para mí son dos grandes trasteros llenos de cine y de fantasmas como aquellos del Roxy de Serrat. Imagino como la cajera estará charlando con mujeres al borde de un ataque de nervios un día de campo. Sebastiane, Caravaggio, Nijinsky y Maurice se harán colegas del amigo americano, y Sacco y Vanzetti mantendrán una  animada conversación con  Henry V, Edward II y Molière.

Por su parte, María Braun, Verónica Voss, Petra Von Kant,Margharette Von Trotta, Malcolm X y M.Butterfly  se contarán sus penas recordando una belle époque que volverán a empezar.

Bogart no parará de decir (en versión original , por supuesto ) aquello de  siempre nos quedará París.Y formarán unas timbas impresionantes  Fellini, Fassbinder,Rohmer, Allen, Herzog, Wenders, Godard y algún otro a modo  de  un laberinto de pasiones. Y Ludwig, muy suyo, en un auténtico arrebato les dirá, adiós muchachos (aurevoir les enfants), y se irá  a visionar los besos más famosos del cine como si de  un verdadero cinema Paradiso  se tratara.

Cristo seguirá parado en Eboli. Oscar seguirá tocando su tambor de hojalata mientras se oyen leyendas como las de Narayama o del santo bebedor. Y estarán el gato Chatrán (¡cómo no!), el perro del hortelano, reservoir dogs ,la ardilla roja  y el elefante Babar al sol del membrillo en el corazón del bosque.

Y habrá paraguas, los de Cherburgo; y sexo, mentiras y cintas de vídeo; el misterio Von Bullow continuará; y los amigos de Peter.

Leolo estará hablando de Europa, Europa (ahora más de moda que nunca) y un niño seguirá gritando puta...mientras otros estarán de parranda en unas bodas de sangre.Y el marido de la peluquera la mató ¡porque era mía!

Es el lado oscuro de aquellas dos salas-dos trasteros- que estarán diciendo. ¿Qué he hecho yo para merecer esto?.E imagino que Luis Cuadrado y Luchino Visconti andarán un   tanto  molestos en su mundo vestido de azul.

Aunque siempre os lo podréis pasar pipa con las locuras de  los Monty Python...Y sabed que no estáis solos. Además tenéis la música de Pink Floyd, Jimy Hendrix, Bob Dylan, Beatles, Rolling, Joan Báez, Michael Jackson...¡menuda banda sonora original!

Paco Huesca

Como un adiós

Hace unos días una amiga de toda la vida que tiene un comercio de flores en la que ha sido mi calle durante más de sesenta años me propuso  le diera  ideas para montar su escaparate de cine por lo del concurso del mal llamado festival.

Le dije por supuesto, que sí. Valoro la amistad. Le comenté varias ideas, y al final se decantó por mi colección de pequeños maniquíes con los vestidos más famosos que lucieron las grandes  estrellas de cine en esas pelis de nuestra vida.

Es una colección de 31 vestidos, incluido el vestido nupcial de Gracia Patricia de Mónaco. Había estado entre cuatro paredes en una habitación de mi calle de toda la vida.Vivien Leigh en "Lo que el viento se llevó", Marilyn Monroe en "La tentación vine arriba "  y "Los caballeros las prefieren rubias", Natalie Wood en "West Side Story" , Catherine Deneuve en "Indochina", Romy Schneider en  "Sissi emperatriz", Rita Hayworth en "Gilda", Sofía Loren en "Pan,amor y ...", Audrey Hepburn en "Sabrina" y "Desayuno con diamantes", Greta Garbo en "Margarita Gautier....hasta Nicole Kidman en "Moulin Rouge".

Y todo ello con flores que es lo suyo. Y si usted pasa por la floristería y se pone delante del escaparate, cual Audrey sonando "Moon river" en su recuerdo, vendrá a su memoria todas esas pelis de nuestra vida. Agradezco por dos motivos el ofrecimiento de mi amiga.

Primero porque me hace mostrar de alguna manera una colección que nunca  había visto la luz. Segundo porque lo hago en mi calle de toda la vida y que dentro de unos días abandonaré para siempre a modo de homenaje a ella, y adiós a  mis queridos vecinos. Lo del festi para mí es lo de menos.

Gracias Carmen por la oportunidad, ojala  ganes porque eres una gran profesional y sabes que te quiero, y de paso el adiós a mi calle, como aquella de Edgar Neville, bueno  mucho mejor, con vecinos y comercios muy auténticos. Y encima estos días huele a cine... ¡Qué cosas! Una gran alegría para mí. Espero les guste. Gracias, de nuevo.

Paco Huesca

Exposición en la Ciudad de la Luz, dirige Paco Huesca

Paco Huesca, cinéfilo y propietario de los cines Astoria ha vivido por y para el cine. Durante años, ha buscado entre la mejor filmografía para mostrar en sus salas, por ello  es considerado un exhibidor creativo que peleaba por ofrecer un cine de calidad en Alicante. Los alicantinos le debemos mucho.

Ahora es el turno de darle las gracias acudiendo a partir del 8 de mayo a la Ciudad de la Luz donde se expondrá la cartelería fotográfica de su fondo particular. 

Han tenido que transcurrir muchos años hasta que esa valiosa colección cumpliera su misión: ser mostrada para disfrute de los amantes del séptimo arte, nada menos que trece, pero desde aquí, con optimismo y alegría por él lo celebramos, y os invitamos a conocerla, a descubrir la magia que se esconde detrás de cada objeto.

Paco es más que un exhibidor, es un luchador y ha contado y cuenta con buenas amistades dentro del círculo de actores y directores que, con sus películas de éxito, unidas al empeño del Sr. Huesca en que se estrenaran en la terreta, ha conseguido durante años, hacer de su trabajo un lujo del que nos hemos beneficiado todos los que acudíamos a los Astoria.

En su casa se percibe el cariño que le tienen gentes como José Luis Sampedro, fotos inéditas decoran las paredes, caras conocidas del celuloide, artículos de cuando Paco colaboraba en la prensa local (le echamos de menos) 

Deseamos que este gesto sea el inicio de próximas colaboraciones porque andamos escasos de entendidos en la materia. No podemos desaprovechar el talento de nuestros alicantinos, Paco tiene mucho que enseñar.

Pero la noticia hoy es que desde el 8 de mayo hasta el 31 de julio podremos disfrutar de su colección. La muestra Carteles de cine será inaugurada por el concejal de Cultura de Alicante, Miguel Valor, y del director general de Ciudad de la Luz, José Antonio Escrivá.

Texto:   Joana Sánchez
Imagen: Roberto Muñoz

La lenta agonía de los cines.

Cuando hace una década comenzó la proliferación de salas de cine en centros comerciales profeticé, y no soy profeta, que llegaría un momento en donde las aguas volverían a su cauce. Era imposible, impensable, que Alicante pudiera contar con tantas salas y encima  poder llenarlas.

Lo  malo de todo esto es que conforme se abrían los megaplex, salas en complejos, cerraban los cines de toda la vida.Y eso es ya irreversible. La ciudad que contaba con más butacas por habitante se va a quedar despoblada. Siempre lo digo, no me alegro del cierre de ningún cine. Nunca. Pero hay cosas que eran un sinsentido. Cerraron en un momento cines como Chapí, Calderón, Alameda. Les siguió Avenida, Rialto, los Goya, Roxy, Novedades, Lux, Arcadia.

En 2000, Monumental, los Casablanca, Monumental, Carlos III. Y llegó un momento que cerraron los Aana,  Navas, Ideal y los guadiánicos Astoria. Y durante un pequeño tiempo Alicante no tuvo cines en el centro dejando como vacía a la ciudad y quitándole ese tejido social que suponían los cines en el centro de la ciudad. Hasta que se reabrieron los Aana y Navas con filmoteca incluida.

¿Y qué  ocurrió?  Pues sencillamente que les llegó su hora también a ellos.Los Abaseis,  los cine Box de Vistahermosa,los ABC Gran Vía y ahora los CINESA del complejo Panoramis,los únicos que de alguna manera se encontraban en un lugar más céntrico.El día después de la entrega de los oscars pegan el cerrojazo. Lo triste, la pérdida  de los puestos de trabajo,por supuesto.

Pero como uno es un  melancólico,un sensiblero con esto de los cines- me viene de mucho antes de Cinema Paradiso - echa de menos aquellos benditos cines alicantinos, con sus colas, con sus grandes carteles, sus marquesinas, con las pelis semanas en cartel,con sus olores y sus colores. Hay crisis.Ya se sabe,lo vivimos en nuestro cuerpo y en nuestras vidas.

Pero hay otras grandes razones de peso.¿Internet? ¿La piratería? ¿Los vídeos? ¿La maravillosas instalaciones caseras cinematográficas (quienes  puedan) ? Se alzaron voces , el 3-D que era más viejo que el tabaco podría ser la solución al tema. Nunca me lo creí.

Va menos gente al cine y ese el  hecho por lo que se cierran salas.Mejor dicho, demasiadas salas en una ciudad que por mucho que se quiera vender como una ciudad de cine y esté en la cuarta posición en España  debido a la cantidad de poblaciones en la  provincia que tienen cines...aunque ya menos también.

Se perdió una oportunidad  de lujo a  la hora de la reconversión de las salas  en el centro de la ciudad. Y no solo para el  sector cinematográfico en sí, sino en el comercial  en general. Algo que en otras ciudades se realizó,con mayor o  menor fortuna.Benditos cines de Alicante que ya no existen. Algunos resisten con sus fachadas  en pie.

El   Ideal y los Astoria. Cuántas historias (me reservo las de los Astoria) En el Ideal hemos vivido en la sala oscuro pelis de amor, terror, risas,lágrimas, los primeros besos , la fila de los mancos y cuántos fantasmas como los del Roxy de Serrat guardan en su memoria.

Seguro andará Glen Fod pegándole una bofetada, otra a Rita, o Sara seguirá cantando, quizás, su úlimo cuplé, y charlarán Liz-Cleopatra y Burton-Marco Antonio al ritmo de las canciones de "West Side Story".

Y por su puestos los cowboys de toda la vida, John,Richard, Robert, Henry  seguirán cabalgando hacia el oeste.Como decía Berlanga,el personal se empeña ir al cine con zapatillas en vez de hacerlo con zapatos. Se  queda en casa  en vez de practicar ese rito del cine con la sala a oscuras.

Nuevos tiempos,nuevas modas y en Alicante asistimos a la lenta agonía de los cines...

Paco Huesca

25 - M - 79

Es una fecha. Una simple fecha .Quizás un poquito importante para Alicante. Para mí,mucho, por supuesto. Hacía más de un mes que habíamos tenido las primeras elecciones municipales democráticas. Era tiempo de ilusión, de esperanza,de logros. De acabar con censuras. De libertades.

Ese día ETA, ensombreció la cosa, realizó una matanza a varios generales en Madrid.Y en Alicante, en el Barrio - qué osadía - se inauguraban dos minicines. Hacía días había terminado el Festival de Cannes,y una de las pelis fue una belga de André Delvaux que allí se presentó y tuvo lugar su estreno en España en una de las dos salas.La otra fue para Costa-Gavras.

Y ahora que estamos inmersos de lleno en cine y todo eso, aquella noche comenzó una historia que duró unas décadas, para bien de los cinéfilos, pienso, y la dignificación de una zona denostada durante años,aunque jamás se reconozca.

Y allí subieron esa noche,muy especial para mí, lo confieso, Luis Cuadrado,ya ciego,y uno de los mejores directores de fotografía que ha tenido España con su encantadora mujer Edurne,para inaugurar "su" sala. Y Ramiro Oliveros,Claudia Gravi, Julieta Serrano, Alfonso Ungría y el simpar José Luis López Vázquez.

Un esfuerzo.Muchas estrellas para una sola noche.Y se homenajearon a los exhibidores alicantinos de toda la vida, Antonio Martínez, Vicente Espadas, José García y José María Martínez- Tercero.


Como escribió por entonces Paco Esquivel en un artículo,"Visconti no pudo asistir".Lo conservo enmarcado,y en mi mocedad no lo comprendí suficiente pero con el tiempo lo fui digiriendo.Tenía razón Paco. 

Es un pequeño recuerdo a una fecha treinta y dos años después, y en donde sin ayuda de nadie, sólo ilusión, ganas y amor y respeto al cine y a Alicante, pudimos contar con seis "estrellas" del cine español, y para finalizar tomar una copa y escuchar un pequeño concierto del grupo alicantino "Mediterráneo" en una sala llamada Liberación. Casi redondo.

 

 

Paco Huesca

Chicas de revista

LICIA CALDERÓN

He leído con atención el artículo sobre la revista y "el destape" en INFORMACIÓN de Alicante.Y bueno hay lagunas,cosas a medias y medio verdades.Queda claro que el Ideal, Monumental y Teatro Principal fueron los lugares donde el género llamado de variedades y luego la revista tuvo su epicentro.Todas las vedettes y supervedettes de aquellos años pasaron por el Teatro Principal acompañados por los mejores cómicos de la época.

Sólo quisiera resaltar unas cosas.Sobre todo en el Teatro Principal las compañías de revista de la época pisaron su escenario con vedettes como Vicky Lusson, Ingrid Garbo, Addy Ventura, Ethel Rojo, Gogo Rojo, Helga Liné, Esperanza Roy, Queta Claver, Carmen de Lirio, Irene Daina, Raquel Daina,Virginia de Matos, Beatriz de Leclos, Lina Canalejas, Lilián de Celis, Lina Morgan, Bibi Andersen,Trudi Bora,Tania Doris, Carmen Morell, Gracia Imperio, Eugenia Roca, Rosita Tomás, Alicia Tomás, y las alicantinas Dorita Imperio, Finita Rufett, Licia Calderón y la ilicitana Bebe Palmer.

Dorita Imperio fue vedette con Juanito Navarro en "¡Ay qué ladronas ! " junto a Carmen de Lirio y Queta Claver.Fue habitual en las revistas de Colsada durante bastantes años.Fue muy comentado el episodio de la rata en un teatro de Cartagena por dos veces mientras Dorita y sus vicetiples actuaban.

Finita Rufett,que se afrancesó su apellido eliminando una e y con dos t fue otra de nuestras vedettes alicantinas que triunfaron en la revista."El barbero de Melilla" con Juanito Navarro y Lina Morgan.También formó pareja artística con Emilio El Moro en "Las mujeres del Harén", y más tarde con Pepe Mairena.

Licia Calderón quizás fue la alicantina que más triunfó en la revista.La descubrió el maestro Cabrera con "Una muchachita de 800 años" que estuvo más de un año en Madrid.Aunque tuvo un bagaje anterior en "El águila de fuego" de Francis López y con Celia Gámez. Fue vedette de Zori-Santos y Codeso.

Su apellido es cierto lo recogió de la calle donde vivía, Calderón , y sus padres poseían un negocio de alimentación en la calle San José. Hizo cine: "El hombre que viajaba despacito","Los días de Cabirio", "Muchachas de azul","El hincha", "3 de la Cruz Roja", "No desearás el vecino del quinto",..Al contraer matrimonio con Jesús Puente se dedicó a la alta comedia ,y más tarde a los clásicos.

Bebe Palmer,de Elche, rubia al estilo de B. B.,y cuyo nombre es Pilarín Nogueras triunfó como vedette en la revista de Fernando Esteso en "¡Ay,bellotero, bellotero!",así como "Oh!, la dolce vitta". Durante unos veranos estuvo actuando en la sala de fiestas de Vidal Masanet, Gallo Rojo de El Campello.

Hay que recordar el espectáculo musical de Alfredo Alaria con Nicole Blanchery y Mary Santpere, "De Las Vegas a España", en donde por vez primera la orquesta titular se situó en los proscenios debido que el foso de la orquesta fue ampliado como escenario.

Esperanza Roy

Quisiera terminar, y hay que recordar los teatros ambulantes, Teatro Chino de Manolita Chen y el Teatro Argentino que poseían programaciones distintas y cambiantes durante la estancia en la ciudad.

Es donde más sal gorda y destape había. Pero, por ejemplo, el 1 de agosto de 1917 en Lucentum - Park (Cine y Variedades) en el Paseo de los Mártires se podía ver actuar a Estrella Soler procedente del Salón Doré de Barcelona, Los Jorobados y Las argentinas. Tres números de varietés y un gran programa cinematográfico en donde preferencia costaba 0,25 y general 0,10. Mucho para recordar...

Paco Huesca

El extraño caso del festival cambiante.

ANTONIA SAN JUAN

Primero, "chapeau" por instaurar el Premio de la Crítica en el Festival de Cine con el nombre de nuestro querido e inolvidable amigo y periodista Sergio Balseyro, fallecido recientemente.Y en segundo lugar, de lo que voy a hablar a partir de ahora - siempre que se me permita y sin amenazas a nadie cosa harto difícil ,es otra cuestión.

Me siguen extrañando los continuos y constantes cambios en las directrices del Festival de Cine de este año.¿Qué queda de lo que se dijo hace cinco, cuatro, tres,...meses?

Se habló de la programación (?) para la octava edición, eso sí a cuentagotas que es la norma del Festival,y ahora meses más tarde, hay nuevas cosas, otras han cambiado e igual otras pueden haber desaparecido.

Me parece como poco, una falta de seriedad enorme. Ahora ya no es la apertura (como se dijo en el Teatro Principal, será en el Auditorio de la Diputación de Alicante.Y en las "nuevas" ruedas de prensa -cuántas quedan todavía - aparece don Pedro Romero "comme il faut". De momento doña Marta García Romeú o doña Elsa Martínez, desaparecidas en combate, verdaderas escuderas del director.

Yo diría sin acritud, cuidadín Vicentín ¿Te pueden usar o te dejas usar? Tu festival podría ser tomado a modo de cierta arma electoral. Comienza el día después de...No lo olvidemos.

¿El Festival pasa de ser campista a ripollista , o es un totum revolutum ? La originalidad campa en el mismo.Y para muestra la enésima aparición de doña Antonia San Juan, ahora como presidenta del jurado. ¿Es lo único que no había sido? .


Y en premios,y en plena crisis y recortes tal como se dijo,no hay quien le gane. En cortos, ocho premios. En los largos - la novedad de hace unos meses - tres Teselas (otra novedad).Y luego los premios de la Crítica, Alicante, Ciudad de la Luz, Homenaje, y no sé si se sacará de la chistera algún otro.Todavía queda tiempo para el 23 de mayo. En total unos 15 premios.

Lo que uno ignora es si la clausura seguirá siendo en la plaza del Ayuntamiento-como se dijo -, o en Luceros, o en la nueva terminal del aeropuerto (de Alicante, claro ), o vaya usted a saber dónde.Y el "dire",afirma como casi todos los años, dos cosas : "habrá sorpresas y en este año habrá un antes y un después".

 

Quizás pueda ser el principio del fin.Y por favor, que no se ande con amenazas por decir lo que algunos pensamos si es que nos dejan expresarnos libremente.

 

Gracias.

 

Paco Huesca

Los ojos más bellos del cine.

Se nos van los mitos. Nos dejan huérfanos.Una actriz inglesa que algunas enciclopedias se empeñan hacerla americana nos ha dejado.Ha llenado para muchas generaciones muchas horas en los cines.Y admiramos su belleza, se la llamaba "la más bella del mundo" superando al "animal mas bello del mundo", Ava Gardner.

CARACTERIZADA COMO CLEOPATRA

Pero Liz Taylor era sin duda los ojos más bellos del cine, color violeta. Y también admiramos sus películas,ya clásicos del cine, en donde ganó todos los premios habidos y por haber. Dos Oscar, Globo de Oro, BAFTA, David de Donatello.Una mujer comprometida con el SIDA a raíz de su gran amistad con Rock Hudson por lo que se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia en 1992.

También sus amoríos y sus ocho matrimonios,incluido el doble con Richard Burton,así como sus relaciones de amor y odio con sus compañeros de trabajo, Brando, Newman o Burton, fueron de dominio público.Nos quedará su gran belleza y sus films. Un mito viviente,una leyenda, de los que van quedando poquitos. ¿La última estrella?

Interpretaciones grandiosas como "La mujer marcada" que daba vida a una prostituta o "¿Quién teme a Virginia Woolf?".Ambas galardonadas con óscar.Ya de pequeña podría haber sido la nueva Shirley Temple pero fue  lista, e interpreta a heroínas según su edad.Con Montgomery Clift ("Un lugar en el sol") tiene una amistad que les unirá hasta la muerte.Algo que luego ocurriría con James Dean ("Gigante).Con Rock Hudson e incluso en la etapa final de su vida con Michael Jackson.

Tuvo el temple de la Hepburn o la Davis, capaz de interpretar al derecho o al revés, sin imponerle clichés. En "Cleopatra" casi arruina a la Fox por su elevado caché.Fue una fiera de lujo, ya sea "sobre un tejado de zinc ardiente" o frente al César o en una adaptación de Shakespeare. 

Quién no la recordará en "Mujercitas","Castillos en la arena","El árbol de la vida","De repente el último verano","La última vez que vi París", "Ivanhoe","El padre de la novia ","El padre es abuelo" o "La senda de los elefantes"... 

Elizabeth-Liz-Taylor será, sin duda, la sorprendente encarnación de lo que se denomina un "monstruo sagrado". Yo diría "diosa".La reina de Inglaterra la condecoró como Dama del Imperio Británico. Quizás, sin saberlo, se nos haya ido el último producto de la edad de oro de los grandes estudios.


Paco Huesca

La mujer más guapa del mundo.

Fue elegida en 1973 la mujer más bella de España y al año siguiente, por primera y única vez, Amparo Muñoz ,una española, se convertía en Miss Universo. Este título que a los seis meses renunció al ver ciertas conductas dentro del certamen que no fueron de su agrado, le abrieron las puertas del cine.

Tuvo la suerte de trabajar con directores importantes,la llamada "tercera vía del cine español" (Bodegas y Drove), Eloy de la Iglesia, Aranda,Chávarri, Saura ("Mamá cumple cien años" por el que consiguió el premio a mejor actriz en el Festival de Bruselas), Pilar Miró ("Hablemos esta noche") o Jaime Camino ("El balcón abierto " sobre García Lorca).

Su notable belleza y cierta intuición interpretativa, no exentas de frialdad y rigidez,interpreta productos de explotación erótica casi siempre impresentables.Durante el rodaje de "La otra alcoba" coincide con Patxi Andión, su primer marido.

Tras la separación traumática con el cantante tiene un romance con el productor Elías Querejeta,que le abrió las puertas de poder trabajar con Saura y Chávarri.Luego vendrían otros dos maridos y unas amistades un tanto peligrosas que ella eligió.

Mujer de carácter fuerte,hizo lo que quiso,y eso la hace ser pasto de revistas del corazón ya que se ve involucrada en tramas de drogas, juzgados ,cárcel y enfermedades.

Fue una época en donde el "caballo" acampaba fácil y ella fue presa del mismo cayendo en un trágico laberinto del que pudo salir,aunque bastante tocada. Es en 1996 cuando el por entonces debutante Fernando León de Aranoa la recuperó para protagonizar "Familia".

A pesar de ser una persona joven, escribió sus memorias.En donde hablaba de todas sus experiencias.El título del libro era llamativo ya que parafraseó una de sus películas."Clara es el precio" de Vicente Aranda fue una de sus películas más elogiadas,y sus memorias las llamó,"La vida es el precio".

Ha muerto una mujer muy bella, la más bella del mundo,y una actriz y mujer deseada pero una vida no muy idónea, las drogas y episodios colaterales la hicieron caer en un tremenda enfermedad de la que jamás dijo su nombre.Ha muerto una mujer polémica que acabó como un juguete roto,porque su mayor enemigo fue ella misma,como solía decir.

 

Paco Huesca

APLAUDID AL MITO

Ultimamente en todos los festivalitos que rondan por España podemos ver a todos los niñat@s que aparecen en las diferentes series de televisión.Y estos jovencit@s causan furor a los adolescentes.Esto viene a cuento de un artículo en INFORMACIÓN de una persona que desde su plena libertad disiente,hace público su descontento que se homenaje a Sara Montiel,único mito vivo de nuestro cine,se quiera o no se quiera, en el próximo festival ilicitano.

Me parece que el Ayuntamiento de Elche y la Obra Social de la CAM han tenido la valentía de homenajear a nuestra primera gran artista internacional. La primera en triunfar en Hollywood con Sam Fuller ("Yuma"), Robert Aldrich ("Veracruz") y con el que fuera su marido Anthony Mann "Serenade" (Dos pasiones y un amor").Y podría haber seguido allí como ocurría con las actrices italianas, por ejemplo,que todas hicieron su particular Hollywood.



Pero el destino quiso fuera la elegida para protagonizar "El último cuplé".Y ahí comenzó el mito,el icono, la estrella,la leyenda.Tanto este film como el siguiente,"La violetera", estuvieron cada uno un año en cartel en el cine Rialto de Madrid.

Y se da la circunstancia en Alicante que estas dos películas fueron estrenadas a la vez en los cines Avenida e Ideal que eran el buque insignia de las dos máximas empresas exhibidoras de la ciudad.Algo insólito e impensable.De hecho jamás se repitió.

Además, Elche es una ciudad que suele visitar la Montiel, amigos tiene allí. No olvidemos la proximidad con Orihuela en donde cursó estudios secundarios .O las últimas visitas a Tabarca y Alicante.

48 películas en su filmografía (dos rodadas en Alicante),series en televisión, espectáculos musicales teatrales y galas en salas de fiesta.Sara con "El último cuplé" además de su consagración, provoca un minigénero,"el melodrama con cuplé".

En todas sus películas despliega mediante su forma de cantar e interpretar un tipo de erotismo propio,insinuante y en donde la censura exigió colocar tules en el pecho cuando cantaba aquello de "fumando espero..", o cortando ciertas escenas muy puritanas hoy en día pero en aquella época rasgaban vestiduras a algunos.Y ahí comenzó el mito,uno de los pocos, y encima vivo, que recuerda la historia del cine español.

Cosechó premios,cantidad de libros se han escrito sobre ella,se codeó con los grandes de la época, James Dean, Burt Lancaster, Rod Steiger, Gary Cooper, Mario Lanza,...así como los más importantes intelectuales españoles.

En España trabajó, entre otros, con Bardem, Vajda, Camus con un guión de Antonio Gala ("Esa mujer") y Grau al que "tiró" del rodaje, Sara puede, y en donde compartió reparto con Berlanga.

Le diría al autor del artículo, al que conozco, todos tenemos un pasado, y un presente. Sara también. Fue una mujer bellísima y el tiempo nos toca a todos. Sara es el cine español,el mayor mito erótico cuando en España no existía el erotismo, y eso tiene su mérito.

Que la Obra Social de la CAM la haya elegido para homenajearla no solo me parece un éxito y un acierto,sino era de justicia.Y no sientas "vergüenza ajena" porque vergüenza ajena son otras cosas...

Y tú, lo sabes. Prefiero un mito que a un niñato.

 

Paco Huesca