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3 de mayo de 2013

La oscuridad de la Ciudad de la Luz.





Ahora se cumple un año desde que se rodara la última película. El sueño dorado de Berlanga,materializado por Zaplana,arrestra un cúmulo de errores casi imposibles solucionar: sobrecostes, despilfarro, pérdidas económicas,pleitos a varias bandas,desavenencias entre gestores y políticos,...una muy mala gestión  en  suma.

Y todo esto se ha convertido,tras la era de Camps, en una verdadera cruz para Fabra que no sabe salir de este laberinto que le "regalaron" sus predecesores colegas. La Generalitat quiere vender los estudios- esto se veía venir -pero no puede hacerlo hasta que no se resuelvan los litigios pendientes. Pleitos tengas y los ganes...


Los políticos de turno quisieron hacerse fotos con los famosos ,asumir las riendas y fracasaron. Vaya si fracasaron. Los estudios faraónicos en donde una gran rotonda de acceso costó 2,3 millones de euros y un mes más tarde el viento se la llevó.


La garita de acceso dentro del más puro estilo del "Spectra" bondiano, un millón de euros.La Escuela de Cine costó 15 millones,y así podíamos seguir.Pero ya aburre un poco.

Y por si todo esto fuera poco,la Comisión Europea ordenó al Consell devolver los 265 millones que Ciudad de la Luz había recibido de Bruselas.Luego Ciudad de la Luz dejó de pagar a Aguamarga por sus servicios.




Al parecer, según la clase política gobernante, los estudios están en venta pero no puede hacerlo hasta que no se resuelvan los procesos judiciales.Se han perdido más de 20 proyectos cinematográficos que hubieran supuesto una inversión de 42 millones.

Películas como "Black Fleg" con un  presupuesto de 100 millones o "Blancanieves" que hubiera supuesto una inversión de 3 millones,fracasó.Incluso se habló de poder rodar la oscarizada "La vida de Pi" de Ang Lee y no fue posible.

La película sobre Picasso "Guernica,33 días" con Antonio Banderas en el papel principal se rodará en Bilbao,esfumándose la idea de los estudios alicantinos. Algo parecido pasó con "Torrente 4" y lo último de la saga de Mortadelo y Filemón.

Se deshicieron demasiados interesantes proyectos en los estudios y el tanque de agua, verdadera joya de la corona del complejo, y en donde se rodaron escenas del tsunami de "Lo imposible" , se encuentra seco y vacíos.El tanque obsoleto de los estudios de Malta sigue llevándose el gato al agua, a pesar de las malas condiciones de comunicación.

Las luces se han apagado en los estudios alicantinos y el grifo está seco.Una inversión megamillonaria gestionada por gente bastante incompetente. Una pena.


Paco Huesca

16 de abril de 2013

30 años del primer Oscar español.





Fue una semanita dura en eso  de  perder gente importante en el mundo de la cultura española,y del cine en particular.Se ha pasado por alto los treinta años del primer Oscar del cine español. Era lunes, 11 de abril de 1983.Y a la hora de comer, en el telediario, mientras los españolitos andábamos comiendo, veíamos a la actriz de los años 30 , Luise Reiner  con dos Oscars a sus espaldas, y Jack Valenti dar  a conocer el Oscar a la mejor película extranjera.

La Reiner gritó mientras extendía los brazos hacia lo alto con el ya clásico "Volver a empezar".Algo histórico. Garci con llamativo smoking  blanco recogía la estatuilla diciendo en un inglés macarrónico, algo así como" toda mi vida he soñado con este momento.Los sueños, a veces,se convierten en realidad".

Y lo dedicó a su amigo, productor y distribuidor, José Esteban Alenda, Enrique Herreros (que tanto tuvo que ver con la Montiel), Milton Goldstein y el crítico Alfonso Sánchez al que le había hecho un corto.

Aquel año España llevó la peli de Garci de rebote pues las otras candidatas,"La colmena", mucho mejor, y "Demonios en el jardín",hizo que los seguidores de la de Camus por no votar a la de Gutiérrrez Aragón,se decantaran por la de Garci.Era la primera película en español con Oscar aunque Buñuel lo había ganado antes pero con película francesa.Y el personal peregrinó para  ver "Volver a empezar" por las estrechas calles del casco antiguo.




En Alicante se había estrenado en el cine Arcadia sin pena  ni gloria. Una semanita en cartel. Cumplir. A los meses, el film fue señalado para competir al óscar y pasó todos los cortes hasta llegar a estar entre los cinco finalistas.

Gerentaba los minicines Astoria y aposté por ella una semana antes de la ceremonia de los Oscars sin compromiso alguno.

En esa repesca estuvo una semana y días de forma discreta.Sin grandes cosas.Pero aquel lunes después de comer y sabida la noticia, me encaminé  a  trabajar al casco antiguo como todos los días, siempre con tiempo ,y cuando llegué pude comprobar ya una cola que bajaba por Cisneros, cruzaba Santos Médicos, con camino a La Rambla. Quedé sorprendido. Ahora la película "tocaba " verla.

Se proyectaba en la sala 1 y en cuatro sesiones diarias.Y así estuvimos más de dos meses a sala llena, y en ocasiones con colocación de sillas a petición del personal.Me sentí desbordado.

Y durante esos meses abriendo la puerta de emergencia para evacuar la sala ya que el vestíbulo estaba repleto para la siguiente sesión,me sabía de memoria el final con esa bonita banda sonora con "Beguin de Beguin" y el canon de Johanne Pachelbel.





Había días que se vendían las entradas por anticipado y debido a la capacidad de la sala (156 butacas) se fulminaban las cuatro sesiones diarias en minutos.Me decía a  mi mismo, si la peli era la misma de la semana anterior....pero claro ahora tenía el Oscar y España no había tenido ninguno en su historia.

Fue una experiencia única y maravillosa y  sin entrar a decantarme por la película, algo que puede ser más que cuestionable. La crítica española se ensañó con ella. Garci  y Alenda me enviaron una foto del día de la ceremonia dedicada en donde me daban las gracias por " volver"  haber apostado en Alicante por su película.

De nada. Y yo contento con la experiencia pues supuso que muchos alicantinos/as subieran por vez primera al Barrio, a los Astoria en concreto, pues había que ver la peli por decreto-ley,aunque  los  minicines ya estaban abiertos cuatro años...pero  claro ,estaban en el Barrio. Cosas.

Paco Huesca

9 de abril de 2013

Mi Sara, mito, icono y estrella.





El día que murió mi Sara estaba tomando un cortado descafeinado en una barra.Saltaba la noticia en la tele del bar. Y tras mis  oscuras gafas de sol se resbalaron unas lágrimas (igual negras como la canción que siempre cantaba  a su madre) porque perdía  mi mito, mi icono,la gran estrella española,mi Sara. 

Una gran referencia en mi  vida y para muchas generaciones.Tenía unos nueve años,pantalón corto y  en los Maristas. 

En  una España gris y necesitada de fantasía bajo la censura de la dictadura franquista y las  limitaciones económicas, Sarita, Sara, Saritísima  fue la cara más barroca y atrevida del espectáculo por sus papeles melodramáticos,y por esa sensual manera de cantar, decir y vestir.

Los españoles necesitaban de Sarita, y un niñato con pantalón corto que ya había visto algo de sus etapas mejicanas y hollywoodense,comenzó a enamorarse platónicamente de aquella mujer  tumbada en la chaise-long,con pitillo en  boquilla y un tul que medio tapaba su escote siempre generoso por orden de la censura, cantando aquello de "Fumando espero".

Con Sara comenzó en España el erotismo en cierta forma.Su primera etapa española  comenzó con el nombre de Alejandra,le seguiría la mejicana.Cual Dulcinea quijotesca  puso una pica en Hollywood,la primera no lo olvidemos, trabajando con directores como Robert Aldrich, Antonny Mann ( su primer marido) y Sam Fuller. 



Recuerdo la escena de "Dos pasiones y un amor"(1956) donde realiza unos pases de toreo ante un desplante de Joan Fontaine,  amenazándola  con   una espada antológica.  Se dice que en sus tres films en Hollywood la dobló al inglés Angie Dickinson, unas de las piernas más bonitas del cine.

Tenía un contrato para siete películas más, una de ellas con Paul Newman,pero fue "El último cuplé" de Juan de Orduña el que hizo quedarse y   catapultarla a  la fama con un año entero en cartel en  el cine Rialto de Madrid. Lo curioso es que ella no iba  a  cantar,de hecho ya estaban grabados los play-backs por otra cantante. 

Pero el tipo de erotismo que desprendía, muy suyo, insinuante y al tiempo puritano,convirtió a Sarita en un verdadero mito,uno de los pocos,estrictamente hablando,que recuerda la historia del cine español. 

Se da la circunstancia que en Alicante algo  sin precedentes tanto "El último cuplé"(1957) como "La violetera" (1958) y "Carmen la de Ronda"(1959)  se estrenan a la vez en los dos cines más importantes de la época y de empresas diferentes, Avenida e Ideal.

Mi tía Carmela, mi cómplice cinematográfica, fue la bendita culpable que me llevó a ver "El último cuplé" al Ideal porque en el Avenida no me dejó entrar el portero. A partir de ahí me "sariticé",aunque era como un secreto a voces.

Había nacido mi mito por excelencia aunque andaba uno rubio americano por ahí. Veía sus películas, una, dos ,tres veces. Me sabía de memoria los diálogos,las canciones,compraba (me compraba mi querido  padre) sus discos. LP´s, EP´s en la tienda de discos de mi tío Augusto en la calle San Francisco . 

Maravillosos vinilos que ponía y volvía a poner en mi tocata hasta que mi madre y mi tía Conchín, pobres, ya cansadas , me decían: cambia un poco...




La mujer que mejor aguantó los primeros planos. Tenía su lado bueno. Siempre guapísima  aunque ya luego en sus actuaciones televisivas utilizó la famosa media que difuminaba su rostro. 

Rodó dos películas en Alicante."Noches de Casablanca"(1963) con todos sus exteriores aquí y la "revolución" diaria que se armaba en la Rambla ya que pernoctaba en el hotel Carlton. El otro film , "La mujer perdida "(1966) donde al comienzo aparece una escena de la playa de El Campello y al fondo una  playa San Juan casi sin apartamentos.

Vi la película en el cine Filarmónica de  Bilbao con Mario Conde en nuestra etapa de Deusto ,en ese pacto no escrito en donde  íbamos los dos juntos al  cine , según preferencias.Y los pactos están para cumplirse.

Cuando dejó el cine, a pesar de ciertos intentos por parte de Almodóvar,se presentó en los teatros.Jamás lo había hecho.Y su primer aparición fue con un espectáculo llamado "Sara Montiel en persona" en el teatro de La Zarzuela madrileño.

Les propuse a mis padres bajar de Bilbao y vernos en Madrid para poder verla por vez primera "in person".Y así fue . ¡Cómo me iba el corazón antes de alzarse el telón! Y allí apareció bajando unas grandes escaleras.



Luego visita obligada al camerino con mucha  timidez para pedirle el autógrafo.Luego vendrían "Saritísima", "Saritízate","Doña Sara de la Mancha", "S. M. Sara Montiel". Cuando viene con uno de ellos a Alicante,se monta una cena en El Delfín junto a Pepe Tous (su tercer marido) Pirula Arderius, Luis de Casto y servidor.

Era un tiempo que viajaba con su marido, Thais pequeña, su perro, la tata, y afirmaba "cuando salimos de gira solo nos falta la cabra y el pandero".Y no olvidaré  el día que subió la calle Cisneros camino a los minicines Astoria donde le enseñé mi sana mitomanía hacia ella.

Tenía una gran vis cómica que no supo rentabilizarla. Gustaba Alicante. Su hijo Zeus era del casco antiguo y le honró adoptar a dos. Aparte de haber estudiado en Orihuela,se la podía ver por Elche, Santa Pola, Tabarca y en Alicante, bien sentada en una terraza en el Barrio o en La Albufereta en un apartamento que tenía en Alfín o en el Club Naútico Costa Blanca.




La última vez que vi a Sara -Antonia  fue el año pasado por Maisonnave,y la paré.Recuerdo de forma vaga cuando salió el primer  año a procesionar  la Santa  Redención se la nombró con un cargo importante de la cofradía pero nunca llegó a desfilar muy a mi pesar que andaba con mil ojos.

En sus recitales en el Gallo Rojo  solía bajar donde los espectadores,sentarse encima y pedirles fuego.Todo un clásico.

Hace diez años en la exposición de cine de La Lonja le dediqué un gran espacio llamado" S.M. doña Sara de la Mancha" con cartelería, fotos,discos, etc. fruto de mi mitomanía. 

En esa exposición se gestó que el cartel de "Noches de Casablanca" estuviera presente en una secuencia de la película "La mala educación".

Una persona de El Deseo me pidió que Pedro Almodóvar quería ese cartel para la película y no lo encontraba,y pude intervenir para que eso fuera realidad a base una copia del original.A finales de año habrá una segunda parte de aquella exposición, también en La Lonja,y como no puede ser de otra manera estará ella, mi Sara,en el año que murió.

Parafraseando a  Armando Calvo en los minutos finales de "El último cuplé" después  de cantar "Nena", diría yo: Sara Montiel, la gran Sara Montiel acaba de cantar su último cuplé. La estrella,el mito,el icono se hace leyenda y se agranda. Y algunos nos quedamos huérfanos.


Adiós María Luján, Soledad la violetera, Carmen la de Ronda, la bella Charito reina del Chantecler,  dama de Beirut, mujer perdida, bella Lola, espía en Casablanca,monja por dos veces, mora, mejicana e india.


Gran diva,irrepetible, adelantada a su tiempo y maravillosa.


En suma, hasta siempre querida Sara.

Paco Huesca

5 de abril de 2013

El hombre que más rodó en Alicante




El director de cine Jesús Franco, de 73 años, recoge el Goya de Honor por su contribución al séptimo arte. RTVE


Fue un director inclasificable, prolífico maldito pero de culto. Ha muerto Jesús Franco, Jess Frank, Clifford Brown, Candy Coster,Jess Franco, James Franco,Pablo Vila, y hasta casi cincuenta seudónimos diferentes.Trabajó en Francia, Alemania,Suiza,Portugal,Italia,Estados Unidos, España, y en Alicante y su provincia donde rodaría casi treinta  películas de sus mas de doscientas realizadas.

Cine de terror,aventuras, musical,detectives, hasta que llegó el pornográfico pasando por el western, peplum y  erotismo. Actor,guionista,compositor (banda sonora de "Cómicos"  y de sus films), productor, montador y director. 

Reinventó a los vampiros, Drácula, Frankenstein, Fú-Manchú, Dr.Orloff, Dr.Mabuse, Maciste,el Coyote, el Llanero,Emanuelle y O.Fue ayudante de dirección de Orson Welles ("Campanadas a medianoche" y el inacabado "Don Quijote"), Bardem y Berlanga. 

Sus actores fetiche, Christopher Lee, Howard Vernon,Klaus Kinski,Jean Servais, Eddie Constantine,Diana Lorys, María Rohm, Elisa Montés,Soledad Miranda o Lina Romay que sería su musa y esposa.
Aprovechaba el reparto de un rodaje para encadenarlo a otro proyecto.Y las  escenas de un film para incluirlas en otro.Llegó a rodar dos y hasta tres películas a la vez con los mismos actores y con  los mas increíbles seudónimos. Y la media era de ocho o nueve films al  año.

En cierto modo otro Franco, el dictador, le obligó a realizar cine fuera de España, y tener que recortar cantidad de escenas de algunos  films. Hasta que llegó  al cine porno con títulos tan increíbles como "Falo Crest","Phollastía","Un pito para tres",estos rodados en Alicante, o "Ellos robaron la picha de Hitler"(2006).



Pero fue Alicante y su provincia,quizás, su plató preferido a la hora de escoger exteriores e interiores,y el primer cineasta que recogió el castillo de Santa Bárbara y  nada menos que en  tres películas."99 mujeres"(1968) con Mercedes McCambridge (la malvada de "Johnny Guitar")  María Schell (la heroína de "El árbol del ahorcado" o "Cimarrón"),

Herbert Lom, y Rosalba Neri.El castillo era un centro carcelario de mujeres con sadismo,lesbianismo y masoquismo"El conde Drácula"(1970) con Christopher Lee, Klaus Kinski, Soledad Miranda y Jesús Puente.Es en 1972 cuando rueda la tercera, "Drácula contra Frankenstein" con Howard Vernon,Mary Francis y Dennis Price, en donde también hay una escena del panteón de Quijano a  modo de  la tumba de Drácula.


Casi siempre en coproducción con Francia o la República Federal alemana rueda en Alicante "El diablo que vino de Akasawa".En 1972,"El diablo hace las maletas" con Luis Morris, Mara Lasso y  Elisa Montés, basada en la novela de Edgar Wallace.

Aunque la primera película que Franco rodó en Alicante fue "La noche de los asesinos"(1964),basada en la novela "El gato y el canario" y con el que sería uno de sus actores favoritos ,el valenciano Antonio Mayans y que según una vez me confesaba "ningún director me ha desnudado tanto..."



Dentro de su etapa erótica-porno fue el guionista de "Lady Porno",dirigida por Pérez Tabernero y rodada en Alicante y Benidorm y que consiguió el Dumper de Oro al mejor film porno."Un capitán de 15 años" basada en la novela de Julio Verne con Edmund Purdom y William Berger, en esta ocasión isla de Madeira,  Canarias, Murcia y Alicante.

En la década de los 60 rueda con Eddie Constantine (se alojó en el hotel Carlton de La Rambla) ,Alfredo Mayo y Fernando Rey "Cartas boca arriba" con guión de Jean- Claude Carrière,guionista habitual de Buñuel y con exteriores en Alicante y el peñón de Ifach (Calpe).

Y "Bésame,monstruo" con Rosanna Yanni,Ana Casares y Adrian Hoven( el emperador Francisco José de "Sissi")."La muerte silba un blues" en donde hace la primera incursión en el cine de espías con  Conrado Sanmartín y Perla Cristal y ambientada en escenarios  tropicales pero todos eran de Alicante.

En los 80, "Confesiones  íntimas de un exhibicionista",rodada en la provincia  de Alicante y en donde todos usan seudónimos,así como "Los blues de la calle Pop"(Aventuras de Felipe Malboro) rodada en su totalidad en Benidorm y basada en  en el comic y en donde el mismo Franco interpreta al piano "Paquito el chocolatero".

"El siniestro doctor Orloff" rodada en su totalidad en Alicante, todos los actores  con seudónimos por aquello de la internacionalidad, e incluso el del compositor de la música que es el propio Franco.Es una continuación de una de sus películas más valoradas"Gritos en la noche".

Ya en las últimas décadas del siglo pasado rueda cantidad de films eróticos y pornográficos en chalés, hoteles  y mansiones de  la provincia de Alicante.Recuerdo que Jesús me pidió durante un mes ,al finalizar la última sesión  de los Astoria,poder visionar los copiones que le enviaban de Madrid una vez revelados, del material que había rodado.

También rodó en Benidorm con incursiones en paises de Africa ciertos títulos como "El hombre  que mató a Mengele" o "Dark Mission"(Operación cocaína) que jamás se distribuyeron.

Un director atípico,quizás de serie B pero que fue reconocido por la Academia con el Goya de Honor hace pocos años.Se debería resaltar en sus comienzos su incursión  en el cine musical, con el lanzamiento de Mikaela  y  Lina Morgan en el cine , de inspiración ophülsiana dentro del cine con cuplés y un homenaje al cine musical americano,muy alejado a lo que sería su mundo cinematográfico.Ahora podrá descansar en paz.


Paco Huesca

25 de marzo de 2013

Aquellos cines en Semana Santa.



La Semana Santa de mis años de infancia está asociada a la imagen, en ocasiones un tanto tétrica,de gente encapuchada que se movía acompañada de música de bandas con tambores y trompetas, y alguna centuria de romanos de pega ,con olor a cera y flores y alguna saeta lejana e improvisada en las calles del casco antiguo (entonces chino) y en donde las señoritas de mala compañía bajaban las puertas de sus garitos medio prohibidos mientras ellas se arrodillaban y persignaban a la llegada del paso de turno con mucha devoción.

Pero también se estrenaban películas , o se reponían, con metraje interminable,colas enormes en aquellas salas tan  grandes con olor especial y característico  , abarrotadas con un intermedio obligatorio y la recomendación en pantallas de "visite nuestro bar".

En aquella época de los 50 -60 en donde primaba la vida, pasión y muerte de Jesús, con algún  peplum (de romanos) también se colaba con reinas malísimas,con vestidos más que ceñidos y bellísimas ,retequepeinadas e hipermaquilladas con sombras de ojos azul rabioso, era la programación casi obligada. Eso sí, junto con alguna española de esas oficiales del cine del nacional-catolicismo.



Desde "Quo Vadis ", "Los diez mandamientos","La túnica sagrada", "Rey de Reyes", "Ben-Hur" , "Barrabás","La historia mas grande jamás contada",....algún "Hércules", "Maciste" o "Ursus" para dar algo de color y nuestros "Molokai", "Fray escoba","Los misterios del rosario", "Marcelino pan y vino","Rosa de Lima" ,"El beso de Judas" o "Isidro labrador", por poner algunos ejemplos.

Pero claro ahí no quedaba la cosa.Hubo un tiempo,no muy lejano,que no había cines los jueves, viernes y sábados santos (cuando este dejó ser de gloria y pasó a ser santo), algo que me encantaría  me lo explicaran alguna vez.

Y cerraban a cal y canto,hasta el punto que los grandes cartelones pintados por J.Borja (¡Qué bonitos !) se retiraban de las impresionantes marquesinas,convirtiendo los vestíbulos de los cines en  un gran escaparate  en donde se colocaba todo el material cinematográfico de las películas que se iban a estrenar a partir del Domingo de Resurrección. Era el día por antonomasia de los estrenos de lujo.

Los grandes y famosos estrenos del Domingo de Resurrección  recogidos en  prensa a bombo y platillo.Todo un clásico hasta que dejó de serlo.Recuerdo como me encaramaba tras los cristales de las puertas de los vestíbulos del Avenida, Ideal, Capitol  o Monumental para ver todo aquel mundo cinematográfico de cartelones, affiches, fotos encartonadas,...un sueño.
La Semana Santa en este aspecto ya no es lo que fue.No hay casi pelis de romanos,ni suelen hacer versiones sobre Jesucristo en plan suave y tradicional,el cine de estampita del nacional-catolicismo pasó a mejor vida y el Domingo de Resurrección dejó de ser esa fecha cuasi mágica para estrenar los mejores films del año.Lo mismo pasaba con la cartelera teatral.
Los que éramos más que niños se nos ha dejado sin esos esporádicos escaparates de los cines,gracias a Dios,y hay cine de todo tipo, en esos días santos aunque sea para mayores de 18 años...algo impensable con aquellas clasificaciones  de películas  "gravemente peligrosa" o "mayores con reparos" que estaban colocadas a la entrada de las iglesias.


Delante de algunos cines,por la antigua avenida de José Antonio o por Méndez Núñez ,esos días santos por antonomasia, pasaban  las procesiones con sus nazarenos, sus manolas, sus penitentes, sus tambores, sus trompetas, sus cirios,sus flores y ese olor inconfundible a primavera  alicantina en una España todavía muy invernal,y oscura , muy negra, demasiado negra, casi tenebrosa.

Paco Huesca

21 de marzo de 2013

"Cines ASTORIA 23- F", el corto


Que los cines Astoria permanecieron abiertos el 23 de febrero de 1981 lo sabemos muchos alicantinos, pero gracias al corto que han realizado:

Andrés Martínez Aguado, José Vicente Navarro López, Ignacio Fuentes Llopic, bajo el lema:


"La pequeña historia del único cine que abrió sus puertas la noche del intento de golpe de Estado"

Muchos amantes del cine conocerán esta tierna, atrevida y maravillosa anécdota que forma parte de nuestra Historia como país. "Cines ASTORIA 23F"

Ahora tenemos la oportunidad de ver a su protagonista: Paco Huesca, exhibidor y cineasta hasta la médula, que narra con total naturalidad y sentido de humor lo que supuso ser el único cine que estuvo abierto en ese día donde ningún español sabía qué iba a pasar al siguiente. Él lo tuvo claro:
"El espectáculo debía continuar"

El corto participa en JAMESONNOTODOFILMFEST  un festival de cine que nace en el año 2001 con la vocación de apoyar y servir de escaparate a los jóvenes creadores audiovisuales a través de un nuevo medio, Internet; y que además rompe con las barreras de producción y distribución de películas.

El festival es una iniciativa de La Fábrica a partir de una idea original de Javier Fesser y su objetivo es poner Internet al servicio del cine como fórmula para descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio al alcance de todos, y para conseguir una muy amplia difusión. Con diez ediciones a sus espaldas, es ampliamente reconocido en España como la convocatoria de referencia del cine en Internet.

El jurado de cada edición está formado por realizadores reconocidos que producen además un cortometraje para el festival:

Julio Medem, Guillermo del Toro, Bigas Luna, J. J. Campanella, Terry Gilliam, Alejandro Amenábar, Iciar Bollaín, Alex de la Iglesia, Javier Fesser, Eliseo Subiela, Achero Mañas, Juan C. Fresnadillo, Daniel Monzón, David Trueba, Isabel Coixet, Santi Amodeo, Javier Corcuera, Jaume Balagueró, Manuel Huerga, Pablo Stoll, Gracia Querejeta, Chus Gutiérrez, Víctor García León ... son solo algunos de ellos 

Desde Alicante Cuenta te invitamos a que eches un vistazo a este trabajo tanto por su genialidad al condensar en tres minutos una historia que daría para una película como por Paco por prestarse a contar con humildad un pedazo de la Historia de España.

¡Nos vemos en los ASTORIA!


Joana Sánchez

2 de marzo de 2013

Maruja, María, Mariona... la Asquerino.



No soy el que mejor puede hablar de esa gran dama del cine y teatro que se nos ha ido sola,quizás demasiado sola como tantas otras.Luis de Castro, gran amigo ( y ex amigo), como suele decir, produjo y adaptó  la obra "Las damas del jueves", además de  mantener un gran relación personal.

A mí me tocó también conocerla y acompañarla durante unos años en los que Luis se encontraba fuera de Alicante.


Y era una mujer de raza, temperamental, independiente,autoritaria y moderna y de la que nunca olvidaré,profesión aparte, nuestras salidas nocturnas en Alicante.Quiero incidir en su gran personalidad, su labor en el cine sobre todo,y teatro, y su soledad posterior.


Hija de actores, Mariano Asquerino y  Eloisa Muro.Debuta a los 13 años en San Sebastián con la compañía de sus padres.Fue en 1941 cuando debuta en el cine  con Juan de Orduña en  "Porque te vi llorar".

Luego vendrían las películas de la época de Cifesa, "Reina Santa","Pequeñeces","Don Quijote de la Mancha","Agustina de Aragón", "Surcos" de José Antonio Nieves Conde donde sentó cátedra con el papel de Pili,un clásico del cine español dentro del mas puro neorrealismo italiano.Le seguirían "Tarde de toros", "La vida en un bloc","El juego de la verdad","Las gatas tienen frío","Goya, historia de una soledad",  "La tonta del bote" ,...



María Asquerino por su registro en el cine  interpretó personajes de mujeres fuertes, temperamentales, e incluso en algunos casos impreganadas de cierto lesbianismo que la censura franquista intentaba dejar vislumbrar.Estos son las casos de "Las melancólicas " o "Nadie oyó gritar" de Eloy de la Iglesia, una de las cintas más cortadas en el franquismo que agonizaba.



Podía haber estado entre Shirley McLaine y Bette Davis, creo  se decantó por esta última  hasta que dijo basta ya.La dama del teatro se cansó que le dieran papelillos,como apuntó.Y Maruja dejó paso a María con otros directores, otra época."Separación matrimonial", "La Rauluito en libertad","De cuerpo presente" o el último film de Luis Buñuel "Ese oscuro objeto del deseo" que se presentó en la gala de clausura del Festival de San Sebastián con un teatro Victoria Eugenia puesto en pie.





Fernando Fernán-Gómez del que dijo en sus "Memorias" fue su gran amor y se arrepintió no haber tenido un hijo con   él. La dirigió en "El mar y el tiempo" por el que consiguió un Goya, "Mambrú se fue a la guerra" y "Fuera de juego".Agustín Díaz Yanes  , Alex de la Iglesia y Garci la recuperaron para el cine en los 90 con "Nadie hablará de nosotras  cuando hayamos muerto" , "La comunidad" y "Tíovivo".

En Alicante, Mariona tenía amigos y gustaba de la noche alicantina.Como un lunes con una ciudad desierta no cejamos hasta poder encontrar un local abierto... 
O cuando la Asiociación de Comerciantes del Casco Antiguo le entregamos en Anfiteatro el premio "Musa del Barrio" por el vicepresidente y servidor,tirándole en público los tejos al joven vicepresidente de una manera muy a lo Asquerino.O moderar una mesa redonda en los tiempos  del Aula de Cultura de Carlos Mateo en donde María habló con pasión de sus padres.

Madrid y sus noches fueron escritas en el Café Gijón, Oliver o Bocaccio.Llegaron a ser famosas esas tertulias junto a Balbín,Valladares,Mónica Randall y tantos otros .Contaba su particular noche de bodas  en Alicante y se  lamentaba de su matrimonio.

Solo quisiera recordar en teatro dos obras de las muchas en las que participó. "El sueño de la razón" de Buero Vallejo con  Goya como telón de fondo y el pre- esterno en Madrid en el teatro Eslava al que asistí  de "Anillos para una dama" de Alntonio Gala en donde su personaje de Jimena estaría  ya unido para siempre.

Gala intentó hacer un paralelismo entre aquella España sin el Cid ya muerto y el franquismo que moría lentamente.Con un vestuario impecable de Elio Berhanger y compartiendo cartel con  Pepe Bódalo en el papel de Alfonso VI.Tras la muerte de Franco,el trozo de raso que lucía  en el pecho se lo  quitó la temperamental actriz.

La soledad como a tantos actores y actrices de nuestro cine y teatro fue su compañera,su enemiga, en la recta final.Solo los amigos pero  también iban desapareciendo.

Esa voz bronca, tan característica,tan fuerte, se ha apagado.La Asquerino ha muerto.Era grande.Ella dijo que a su muerte le gustaría estar en el escenario del Teatro Español,el último al que se subió.No sé si ese deseo será cumplido.

La tarde de su muerte su cuerpo no lo demandaba nadie.!Cuánta tristeza! Toda una vida de cine y teatro.Y la mayor de las soledades.Ya sabemos del bluf de la Casa del actor.No es el primer  caso.Ahí están Queta Claver, Alfonso del Real, Gracita Morales....trabajadores incansables que no tuvieron derecho a un entierro digno.Como una tragedia griega.


P.D. A media tarde del jueves me entero que al final estará en el escenario del Teatro Español,como ella quería.Y yo me alegro y desde aquí le doy mi último aplauso para esa despedida para una dama.


Paco Huesca

21 de febrero de 2013

La última sesión.




Era un  martes lluvioso en Alicante. Hacía semanas que quería verla pero la típica y tópica gripe me lo impedía.Y el tiempo pasaba y me veía que la retiraban de cartel.Y en esa noche oscura,y a sabiendas que iba a pasarlo mal, muy mal, aunque uno no sea masoca, me dije,esta noche o nunca.Fui a la última sesión, es mi norma no escrita. 

Cosa curiosa. No estaba solo en la  sala, una pareja me "acompañó" en la sala en ese bello y  la vez atroz film sobre la vejez, la enfermedad y la muerte a través del amor.



En el vestíbulo del cine, la señora de la repostería (porque no es cafetería) cortó mi entrada ,no había portero,  sabiendo de antemano donde iba.Se lo había dicho el taquillero.Y el proyeccionista gritaba diciendo si proyectaba la peli...Todo eso se oía desde el patio de butacas  

¡Cómo han cambiado las cosas en esto del cine !.Ya no en eso del absurdo glamour sino en su rito per se.Es como si ya  no existiera amor y respeto al cine y  a  los espectadores.



Y cuando las luces se apagaron y comenzaba la película  con ese largo plano de un patio de butacas repleto tomado desde el escenario,se presagiaba que  íbamos a asistir ,la pareja y yo, a una escenificación sobre el amor y la muerte  sin banda sonora original, tan sólo algunas  notas de Schubert, Beethoven  y  Bach.Y servidor fue entrando,como no podía ser de otra manera,  en esa tremenda obra maestra que conmociona ,arrasa y te hace salir con el cuerpo y el espíritu revueltos.



En mi  caso,y a sabiendas, iba reviviendo lo que la vida me había deparado hace una década con mis seres queridos.La misma enfermedad, el mismo rito, ese hogar que va dejando de serlo,el posterior deterioro físico,el esfuerzo humano, los sentimientos, el amor,el cambio de chip, la desesperación, la muerte...Demasiado fuerte, pero muy real.Una putada de película que atrapa y obliga a pasarlo mal desde el primer minuto.


Toda la película en un gran flashback rigor mortis pero en donde el director juega al verdadero y exacto final que ignoramos.Impecable la cámara se mire por donde se mire,los planos,los silencios.Impecable todo y unos protagonistas para ponerse en pie y aplaudir hasta morir.Podía haber sido algo así como un hombre y una mujer cincuenta años después.

El afamado director  austriaco,cuajado con  los mejores premios del mundo y con la película  pendiente de cinco óscar ,siendo europea, quería titularla "La música acaba".No hubiera sido mal título, él tan amante de la misma y que curiosamente el 23 de febrero estrena en el Taetro Real de Madrid  la ópera "Cosi fan tutte".




Pero por lo que nos cuenta,la forma como  lo ha filmado y los que, desgraciadamente lo hemos vivido de forma muy parecida,sea mucho más bonito el título final,el definitivo.Por mí ojalá se llevara los cinco óscar a las que está nominada. "Amor"  es un acto de amor al cine entre otras  muchas cosas mas.Todo lo menos parecido  a  lo que viví antes de comenzar la proyección

Al salir,con un  Alicante más solitario que nunca,eso me pareció, las calles mojadas por la lluvia y algunas lágrimas en mis ojos intenté desaparecer en la noche.Mi corazón estaba tocado, muy tocado , había asistido a una obra perfecta.Y de paso una terapia personal implacable  y necesaria a la vez en donde no había hecho tan mal las cosas.


Paco Huesca


19 de febrero de 2013

Cuando Blancanieves logró lo imposible.



Esta vez la ceremonia siguió el guión, más o menos previsto.No voy a hablar de alfombras rojas,ni azules, ni amarillas. eso lo dirán unos.O si fulanito debería haber subido o menganita. No, eso lo dirán otros. 

Como es lógico la ceremonia fue reivindicativa.Se habló e ironizó de recortes en Sanidad, Enseñanza. Del IVA  en Cultura, de los corruptos, de sobres, del duque em-palma-do o no, de los príncipes, de la casa real,del Sahara libre, de los desahucios, de los suicidios,de los chorizos varios.

Hubo pegatinas  y hasta una tijera para abrir el sobre al mejor montaje. Normal. El ministro Wert ,aparte de aguantar el chaparrón (llovía en Madrid)  no sé que coño le pasaba, incómodo estaba sentado, porque estaba como  tirado hacia adelante en su silla del auditorio.La tele pública ya tuvo la precaución de  tomarle lo  menos posible sobre todo cuando se aludían a las reivindicaciones.


Sigue la censura en la pública. Corbacho  le saludó en un 21% tan solo con una frase y entonación más digna de Risto Mejide. Muy dura Candela Peña con sus verdades, así como  Maribel.


He de reconocer que ganó "Blancanieves" ,y no voy a juzgarla pues tengo mi norma no escrita de obviar ( no ver ) pelis con toreros, toros y plazas de toros.Se llevó diez.Uno para cada uno de los enanitos , la madrastra, Blancanieves y el décimo debía haber sido para ese gran actor teatral, mi querido José María Pou,que el cine no lo ha reconocido todavía.

Bueno se reconoció a Conchita y a Pepe Sacristán después de treinta años o más.Todo es posible en los Goya. Cuando digo  de nuevo la peli ganadora logró lo imposible, no llevarse la mejor dirección. Una norma lógica.Mejor película y mejor director es un pack. Pero había que agradecer de alguna manera a Bayona el esfuerzo y el éxito internacional de su imposible. 




Insólito hace años que una peli de animación se llevara tres goyas,incluyendo mejor director novel,peli de animación y  guión adaptado.La gran sorpresa. El tsunami se llevó  cinco goyas, cuatro de ellos técnicos. Maribel  sin hablar una palabra ,mejor actríz,bueno de   las otras tres, una hablaba en inglés, la otra en francés y Pe en italiano.

Trueba se fue de vacío como un señor de cine que lo es.Estoico en su butaca.Bien por la presentadora, con su vis elegante y su desfile de modelos.Fallo garrafal a la hora de otorgar un Goya y aunque merecido el goya a la mejor peli europea,magistral "Intocable", uno se queda con "En la casa",un film soberbio.

Donosti  y su festival se mencionó y a la hora de hablar del agua para la ola de " Lo imposible" ,textualmente Eva Hache dijo: "el agua de la planta desalinizadora de Alicante". Ni se mencionó Ciudad de la Luz. No fue justo.Hasta me dolió. Aplaudo y suscribo el discurso de Enrique González Macho remarcando que el cine es de todos.

Ni cejas, ni bigotes, ni barbas...ni calvas , diría yo.Aparte del ministro y el secretario de Cultura me pareció ver a Cayo Lara. Justo el homenaje a Concha con un  speach escrito por su amigo Pou, así parecía contárselo a su compañero de butaca Ernesto Alterio.Y de paso, improvisado homenaje a Algueró  a través de las pelis de Conchita cuando no era Concha.

También sentido el recuerdo a los que se fueron.Muchos este año.Se va toda una generación. Aunque el vídeo estuviera hecho, Marifé de Triana fue protagonista absoluta de dos películas,estuvo ausente.Un pequeño fallo.

Total ,"Blancanieves" ganó en blanco y negro,en una España ,quizás de nuevo en blanco y negro...y muda. Andalucía vista por un vasco.Y presentadoras y ganadores  dijeron palabras o saludaron en catalán,vasco, gallego, francés  e  inglés.Casi todos contentos pero con esa extraña norma de un goya  bicéfalo en los dos máximos galardones cual hidra con dos cabezas,dos pelis y dos directores diferentes

El año próximo,  mas de lo mismo o menos pues es entonces cuando veremos las pelis de la era Rajoy...si las hay.Bueno,Almodóvar seguro.¡Ah! la ceremonia rondó las tres horitas. Si  los agradecimientos fueran normales,la cosa se quedaba en dos horitas y media, que es lo suyo.Yo si fuera y tuviera que dar gracias , nombrar a todos mis gatos....no habría acabado.

Paco Huesca

23 de enero de 2013

Nostalgia por la sesión doble.



Les  cuento. El otro día fui al cine.Suelo ir menos en estos últimos años.Me he vuelto excesivamente selectivo quizás por el demasiado tiempo perdido (?) en las salas.En estos días, después de una sequía para mí alarmante en cuanto a títulos que me interesan,volví a hacerlo en sesión nocturna y entre semana .

Era justo el día que "La vida de Pi", esa deliciosa metáfora  de Lee , conseguía sus 11 nominaciones para los oscars, y como viene siendo habitual en mi caso, me encontré solo en la sala. Solo en la oscuridad.Estoy acostumbrado.

La sorpresa que me encontré es que el complejo de cines en  donde  la propiedad afirmó no subir la  entrada pese  la subida del IVA, me costó 8 eurillos la butaca. Bueno, no entro en esa historia pues desgraciadamente sé lo que supone subir la persiana de una sala,o dos, o tres.

Y cada uno en su casa hace lo que le da la gana como aquella Mirandolina de Goldoni.Ahora bien, esto del cine se está poniendo fino.Casi un lujo.Por cierto, me encantó la historia de Pi con el tigre.

Comprendo que en los tiempos que corren y en estos meses con películas nominadas a oscars, goyas,baftas y demás, es donde igual el exhibidor puede sacar más rentabilidad a sus negocios cinematográficos.Pero visto lo visto, lo que vi la otra noche y muchas otras noches, tal vez en Alicante falta un poco de creatividad a la hora de programar.

Uno aboga con cierta nostalgia por la ya olvidada tradición de la doble sesión en aquellas grandes salas como otra alternativa. Se trata de reenganchar a un público tal vez distante con la industria cinematográfica en estos  momentos.

Son tiempos de excesos de estrenos, la mayoría sin interés alguno, y creo que sería deseable recuperar ese rito, ese calor, esa familiaridad de ir al cine.

Como antaño se está incentivando la doble sesión en Barcelona, y ahora a modo piloto en Madrid,Zaragoza y San Sebastián. Y me cuentan que se hacen grandes colas, ay! las colas, y encima se agotan las localidades.Se trata de confeccionar  programas dobles con pelis de los últimos cincuenta años o más, ¿por qué no? 


No es que sea exactamente  como aquella tónica que algunos vivimos y vimos en los cines Monumental-Salón Moderno, Rialto, Salón España luego llamado Capitol o Calderón alicantinos.Es, insisto, como algo creativo a la hora de elegir títulos.¿Por qué no reunir en un programa doble "Los Goonies" con "La princesa prometida", o "Superman" con" Indiana Jones", o "Psicosis" con "Vértigo" ? 

Personalmente recuerdo un programa doble que se me ocurrió inventar en los minicines Astoria con "Ciudadano Kane" y "El acorazado Potemkin". Quizás una boutade,una osadía pero funcionó.Y eso que aquello era un programa doble de arte y ensayo.


Pienso que Alicante en cuanto al cine necesita de nuevos incentivos, novedosos,diferentes mas creativos que haga salir  a la gente a ese rito maravilloso de ir al cine y ,si es posible, con un precio más asequible.Vamos, precio  de crisis.Porque  necesitamos seguir teniendo una cultura cinematográfica   y no dejarla morir.


Paco Huesca